La memoria colectiva es uno de los grandes temas que atraviesan los tres montajes, cada uno con un formato muy dispar, desde el stand-up, pasando por la comedia, hasta la ficción con sustrato documental
The Quest y N.E.V.E.R.M.O.R.E., los dos espectáculos que inauguran nuestras salas este curso teatral, ponen precisamente su mirada sobre un desastre histórico que ha condicionado el futuro –la crisis de la identidad y cohesión de la Unión Europea y el desastre del Prestige en conexión con la pandemia actual, respectivamente-. En septiembre podrá verse nuevamente El bar que se tragó a todos los españoles,montaje que apela también a la memoria y su reparación, la de aquellas españolas y españoles que se arriesgaron a cambiar de vida pero no tuvieron la fuerza de contar su historia a su descendencia.
¿Un delirante monólogo sobre Europa?
El 10 de septiembre, la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán acogerá el estreno en España de The Quest, una incursión en la fragmentación de Europa desde un punto de vista íntimo y al mismo tiempo político. La obra ha sido escrita y dirigida por Cédric Eeckhout, con la colaboración de Douglas Grauwels y la dramaturgia de Nils Haarmann. En un ejercicio que conjuga el monólogo cómico, el absurdo y el drama existencial, el creador belga escribe, dirige e interpreta el papel de un “caballero gay europeo del siglo XXI” que, acompañado en el escenario por su propia madre y un músico disfrazado de gato, reflexiona en torno al concepto de Europa a partir de sus vivencias personales, así como de sus entrevistas a casi un centenar de personas de la política, intelectualidad, arte y ciudadanas y ciudadanos en general de todo el continente. The Quest es una producción del Théâtre National Wallonie–Bruxelles en colaboración con varios teatros europeos, entre ellos el Centro Dramático Nacional.
¿Da una vida para tener dos vidas?
Entre el 15 de septiembre y el 17 de octubre, la sala grande del Teatro Valle-Inclán vuelve a transformarse en El bar que se tragó a todos los españoles, una nueva oportunidad para ver el montaje escrito y dirigido por Alfredo Sanzol que se alzó como “una de las grandes comedias” de la pasada temporada. Protagonizada por Francesco Carril –nominado a Mejor actor en los Premios MAX 2021 por su interpretación de Jorge Arizmendi- acompañado por un elenco de ocho actrices y actores que dan vida a cincuenta personajes diferentes; esta road play cuenta la historia de un cura navarro que abandonó el sacerdocio en los años sesenta buscando darse una segunda oportunidad. El bar que se tragó a todos los españoles rinde homenaje “a todos aquellos hombres y mujeres que decidieron cambiar de vida, y que se arriesgaron a hacerlo”. La producción del Centro Dramático Nacional parte como favorita a la próxima edición de los Premios MAX en cinco categorías principales, incluidas las de Mejor espectáculo de teatro, Mejor autor, Mejor dirección y Mejor diseño de espacio escénico.
¿Cuándo acaban las catástrofes?
Por su parte, el Teatro María Guerrero acogerá el 17 de septiembre el estreno absoluto de N.E.V.E.R.M.O.R.E., montaje ideado y creado por Chévere, con dramaturgia y dirección de Xron. La compañía gallega, caracterizada por su particular estilo de creación colectiva a partir de técnicas documentales que conjuga humor con pensamiento crítico, nos propone una indagación en la memoria del desastre del Prestige y traza paralelismos con la catástrofe universal que estaba por venir: la pandemia de la COVID-19. Se trata de una coproducción del CDN y Chévere con apoyo de Agadic-Xunta de Galicia, y la colaboración de Auditorio de Galicia / Concello de Santiago de Compostela.
Acción Dramática: comienzan las actividades transversales
En septiembre da comienzo también la agenda de actividades con el público y profesionales del sector del Centro Dramático Nacional. El día 21 se celebrará la primera Carta Blanca de la temporada: un coloquio abierto al público en torno al movimiento ciudadano Nunca Máis y su memoria inconclusa. Moderado por Xron, responsable de la dramaturgia y dirección de N.E.V.E.R.M.O.R.E., quien ha invitado a acompañarle a tres personalidades muy ligadas al movimiento: la investigadora María Bella, la artista Viki Rivadulla y el escritor y periodista Manuel Rivas.
Con Xron inauguramos también el calendario de actividades fruto de nuestra colaboración con la Academia de Cine, que esta temporada ofrece una nueva iniciativa: CINEDRAMA, una serie de proyecciones que establecen, desde el audiovisual, un diálogo con algunas de las obras de la temporada. Así, el 20 de septiembre se proyectará Eroski-Paraíso, la adaptación cinematográfica del montaje de Chévere, con un coloquio posterior al que asistirá el fundador de la compañía gallega y director de las versiones audiovisual y teatral, Xron.
La siguiente Carta Blanca, el 28 de septiembre, es una propuesta de Pablo Fidalgo,autor y director de El libro de Sicilia, un montaje que estrenaremos el 8 de octubre. Bajo el título “El pensamiento del sur. Sicilia y Gibellina como metáfora”, invita a debatir en torno al arte y al pensamiento contemporáneo a tres artistas y activistas radicados en Italia: Matteo Binci, Fulvia Carnevale del colectivo de artistas conceptuales feministas Claire Fontaine y Andrea Masu.
Este mes se abrirán además las convocatorias para la segunda edición de dos programas que tienen como objetivo la promoción de la creación teatral y la apertura a nuevos públicos: las Residencias Dramáticas para dramaturgas y dramaturgos, y los Nuevos Dramáticos, un proyecto educativo y participativo con niñas y niños de entre 8 y 11 años.
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