Grandes nombres de la escena internacional se darán cita en esta edición: Robert Lepage, Wadji Mouawad, Gabriel Calderón, Tiago Rodrigues, Christiane Jatahy, Jérôme Bel, Ligia Lewis, Marina Otero, Phia Ménard, Baro d’evel o Manuela Infante
Los montajes que pasarán por el festival de artes escénicas durante tres semanas ofrecerán “un crisol de poéticas, lenguas, lenguajes y procedencias, que lo hacen único”, afirma su director, Alberto Conejero
Teatro, danza, circo, teatro de objetos y títeres y performance procedentes de 18 países se expandirán por 31 espacios de la Comunidad de Madrid
De los 39 espectáculos programados, 20 son internacionales, presentados por 19 compañías de las 37 que participan en esta edición
El encuentro con las artes escénicas rescata nombres históricos como Robert Lepage con el montaje de 887, una de sus obras más personales, y los belgas tg STAN con Infidèles (Infieles), a partir de un texto de Ingmar Bergman
La Sala Roja de Teatros del Canal acogerá otro de los platos fuertes de este año, el montaje de Sœurs (Hermanas) del dramaturgo de origen libanés Wadji Mouawad
El programa iberoamericano del festival Orilla abierta reúne propuestas de Brasil, Chile, Argentina, República Dominicana, Colombia y Uruguay
De Brasil procede la mirada de Cristiane Jatahy sobre el universo de Lars Von Trier en Entre chien et loup (Entre perro y lobo) en el Teatro María Guerrero, colaboración con el Centro Dramático Nacional
En colaboración con Surge en Otoño se presentan las piezas Y todavía somos, de Julia Nicolau, y Bob o Nunca nadie: La questione del consenso, de Quemar las Naves
Los abonos para los espectáculos de los Teatros del Canal y de La Abadía / Corral de Comedias tendrán descuentos de hasta un 50%
El de este año es, señala Conejero, un Festival expandido en muchos sentidos: por el número y diversidad de las propuestas, por el origen de éstas (18 países), por los múltiples espacios en que se desarrolla (31 espacios en toda la Comunidad de Madrid, deadministración regional, estatal y municipal), con una decena de estrenos en España y una veintena en Madrid, y por ser la cita con más programación en municipios de las últimas décadas (13 municipios). “Durante tres semanas el festival ofrecerá un crisol de poéticas, lenguas, lenguajes y procedencias que lo hacen único”, afirma su director.
De los 39 espectáculos programados, 20 son internacionales, presentados por 19 compañías de las 37 que participan en la edición número 40. Habrá cuatro estrenos absolutos, otros 7 montajes serán estrenos en España y 19 en la Comunidad de Madrid.
“Confiamos -expresa Conejero- en que los espectadores vuelvan a acompañarnos —en 2021 pasado tuvimos una ocupación cercana al 90 %- y para eso hemos implementando sendos abonos en Teatros del Canal y Teatro de La Abadía / Corral de Comedias de Alcalá”.
El festival recordará sus mejores años, con grandes figuras de la escena internacional y un apoyo decidido al tejido madrileño y nacional, rompiendo barreras entre disciplinas y apostando por los géneros híbridos para demostrar la excepcional vitalidad que, pese a todo, disfruta la escena contemporánea.
De nuevo la Sala Roja de los Teatros del Canal será el escenario de inauguración. Se trata del espectáculo circense Falaise (Acantilado) de la compañía franco-española Baro d´evel, en coproducción de los Teatros del Canal que, por distintos avatares y circunstancias, no ha podido ser programado hasta ahora.
Desde el principio el Festival de Otoño quiso contar con Robert Lepage en esta edición. Sin duda, es uno de los nombres ligados a su historia, desde aquel “glorioso” 2003 y las seis horas de cada representación en El Álamo.
Lepage regresa con 887, su obra quizá más personal, donde se abordan temas como la memoria, el pasado, la familia y la identidad, y que descubrirá en escena una nueva generación de espectadores. Apoyada por la Embajada de Canadá y el Teatro del Bosque, de 887 se ofrecerán tres funciones en Móstoles, una decisión que recuerda que este es, incide Conejero, “un Festival de toda la comunidad”.
Las citas de Teatros del Canal
Junto al ya mencionado Falaise, los espectadores que acudan a Teatros del Canal podrán deleitarse en la Sala Roja con Sœurs (Hermanas) de Wadji Mouawad, otro de los platos fuertes de este año;Dans la mesure de l’impossible (En la medida de lo imposible) de Tiago Rodrigues, y sobre el propio escenario de la sala una “belleza” de la creadora Phia Ménardllamada VORTEX.
En la Sala Verde, comparecerá otra de las compañías históricas, la de los belgas tg STAN. Será su cuarta presencia, después de su última visita en 2014. Presentarán Infidèles (Infieles), a partir de un texto de Ingmar Bergman. Le seguirá en la Verde una de las figuras más importantes de la última escena argentina, Marina Otero, con su impactante Fuck Me (Fóllame), uno de los espectáculos que conforman el programa iberoamericano del Festivalbajo el título Orilla abierta y que reúne propuestas de Brasil, Chile, Argentina, Republica Dominicana, Colombia y Uruguay.
La Sala Negra contará con dos compañías catalanas cuyas propuestas se adentran de lleno en la denominada “creación híbrida”. Son Ahir (Ayer) de Animal Religion, desde el circo contemporáneo, y Hammaturgia de Societat Doctor Alonso. Para cerrar la programación en este espacio se producirá el encuentro de Jolente De Keersmaeker, tg STAN y Jérôme Belen Dances for an actress (Bailes para una actriz), una combinación de teatro físico y la danza tan fundamental en esta edición.
Creaciones en otros espacios de la capital
En Teatro de La Abadía podrá disfrutarse de la creadora chilena Manuela Infante y su Cómo convertirse en piedra, y del dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón con Ana contra la muerte. Ambos espectáculos se integran en la sección Orilla abierta.
A la Sala José Luis Alonso llega la última propuesta de ATRESBANDES, Aspecto global deuna cuestión. Por último, Poliana Lima protagonizará uno de los estrenos absolutos de este año con Oro negro. La pieza forma parte de un ciclo llamado Cuerpo (in)finito en el que cuatro coreógrafas presentan sus últimas creaciones.
En una de las salas históricas del Festival, la Cuarta Pared, podrá admirarse la tercera pieza de circo contemporáneo, “una belleza en el hielo”, la define Conejero, llamada Fenómeno deQuim Girón y Moon Ribas, y la segunda de las piezas de Cuerpo (in)finito: NOWHEN(AhoraCuando) de Federica Porello, un cruce “increíble” entre la danza y el teatro deobjetos. El tercer espectáculo de este ciclo es Where is Janet? (¿Dónde está Janet?) deJanet Novás, que se exhibirá en la Sala Réplika.
A la Sala Mirador llegan dos espectáculos: Interior noche de los madrileños Serrucho y Petróleo de la compañía argentina Piel de Lava, este gracias a la colaboración con el FIT deCádiz, Temporada Alta y Teatro Lope de Vega de Sevilla. Es otra de las propuestas de Orilla abierta. Este ciclo se completa con los colombianos de La Maldita Vanidad y su El Palmeralen el Teatro del Barrio; la vuelta de La Columna Durruti al Festival con su conferencia performática NOCTURNO DE ULRIKE O EL SUJETO HISTÓRICO, en el Teatro Pradillo, con el apoyo del Institute Goethe; el segundo espectáculo de Marina Otero, Love Me (Ámame), que completa el díptico con Fuck Me y que se programa en la Sala Réplika.
Desde República Dominicana y Estados Unidos procede deader than dead (Más muerta que muerta) de Ligia Lewis en colaboración con La Casa Encendida; y de Brasil la mirada deCristiane Jatahy sobre el universo de Lars Von Trier en Entre chien et loup (Entre perro y lobo), en el Teatro María Guerrero, colaboración con el Centro Dramático Nacional. Y también de Brasil, llega la danza frenética de Bruno Beltrao y su New Creation (Nueva Creación) en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, donde, ya al margen deOrilla abierta, se presentará Barbados en 2022, de Pablo Remón y La Abducción, con Fernanda Orazi y Emilio Tomé, la continuidad de aquella recordada Barbados, etcétera.
Este año se incorpora la Quinta de los Molinos como escenario del festival con un espectáculo mágico: Songe d’une forêt oubliée (Sueño de un bosque olvidado), de los libaneses Kharaba, que ya cautivaron en 2021 con Geología de una fábula.
En colaboración con Surge en Otoño se presentan las piezas de Julia Nicolau Y todavía somos, y de Quemar las Naves, Bob o Nunca nadie: La questione del consenso, en las Salas Espacio Exlímite y Sala Tarambana. Estos dos espacios también se suman al encuentro teatral, de manera que este extiende su presencia a Usera y Carabanchel.
Tres acciones en el Reina Sofía
En su 40 edición, el Festival colabora por partida triple con el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Es el escenario del tercer encuentro de Pictura Fulgens, —el encuentro de cuerpo, poesía y danza—con la participación de las poetas Sara Torres, Irati Iturritza y Nuria Vil, y los poetas Pol Guasch, Manuel Mata y Xaime Martínez. Así se cierra la colaboración con los tres grandes museos del Paisaje de la Luz en una actividad transversal que ha tenido gran aceptación e impacto y que deja ya 18 piezas audiovisuales.
En el mismo Reina Sofía, bajo el título de DUELO COLECTIVO Y DUELO PLANETARIO y comisariado por Isabel de Naverán, se podrá ver, por un lado, la pieza de danza Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless (Amor interminable, o el amor muere, en repetición como si fuera interminable), con coreografía de Alex Baczyński-Jenkins, y por otro la proyección de otra pieza de danza filmada, este MONUMENT 0.6: Heterochrony (MONUMENTO 0.6: Heterocronía), de Eszter Salamon.
Mayor presencia en los municipios
Ésta es una de las ediciones con mayor programación en municipios de la historia del Festival de Otoño, que llegará a Alcalá de Henares, Alcorcón, Coslada, San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Soto del Real, Parla, San Fernando de Henares, San Sebastián de los Reyes, Tres Cantos, Móstoles, Pozuelo de Alarcón y Torrelaguna.
Una programación en municipios que va del ya citado Robert Lepage al espectáculo para niños de 2 a 5 años …y las ideas vuelan de Animal Religion, el teatro de títeres y objetos de Teatro Percutor y Compañía Antártica, la creación contemporánea de La Chachi(incluida en el ciclo Cuerpo (in)finito), Los Torreznos, María Velasco y Vanessa Espín, o la exploración de Nao d´amores del lorquiano Retablillo de Don Cristóbal.
Suman en total 25 funciones de teatro en 17 espacios distintos, lo que es posible a la colaboración decisiva de la Red de Teatros de Comunidad de Madrid.
El cartel de este año es obra del pintor segoviano Alberto Reguera, quien generosamente la ha cedido al festival y colabora en su presentación gráfica. Es una pintura expandida, matérica, en la que la fisicidad del pigmento se torna casi escultórica, y que sintetiza la apuesta por la creación híbrida.
Desde hoy ya están disponibles las entradas y abonos para los espectáculos de los Teatros del Canal y Teatro de La Abadía / Corral de Comedias de Alcalá, un abono progresivo con descuentos de hasta un 50% con la compra de entradas para varios espectáculos. En septiembre se pondrán a la venta las del resto de espectáculos. Toda la información se encuentra disponible en la página web del Festival de Otoño.
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