La compañía respetará la agenda marcada hasta el momento por la anterior dirección

Muriel Romero pone las cartas sobre la mesa de lo que será su próxima gestión al frente de la Compañía Nacional de Danza

Antonio Luengo y Masescena
27 de septiembre de 2024
Fotografías: Alba Muriel

Equipo de gestión de la Compañía Nacional de Danza

Siempre se suele decir que a rey muerto, rey puesto. La indignación del equipo saliente, y más en las condiciones en las que se ha producido, choca con la alegría y efusividad de un equipo entrante cuya premisa es conservar en un primer año la agenda heredada de la anterior dirección, para ponerse mientras a trabajar sobre lo mismo. Nada del programa llama escandalosamente la atención. Es la continuación de los mismos proyectos que, en principio, contarán con distintos coreógrafos y maestros. Y en esto sí que debemos detenernos.

Romero afirmó en la rueda de prensa que ofreció el pasado miércoles en las instalaciones de la Compañía Nacional de Danza que la institución quiere contar con un abanico amplio de coreógrafas, y digo bien en femenino, que hasta la fecha no han pasado por las instalaciones de la CND. Se oyeron nombres como los de La Ribot, Mónica Runde, Cuqui Jerez o Marina Mascarel, que ofrecerán, a buen seguro, algo más de vanguardia en una compañía que cambia de rumbo con cada dirección.

Otro de los propósitos del nuevo equipo de gestión de la compañía ha sido el de poder mover la compañía a todos los rincones de la geografía española, además de los compromisos internacionales, en una apuesta por acercar la CND al mundo rural. Preguntada la directora por si la compañía tendría propuestas clásicas ha sido tajante en su contestación: «Claro que sí». Habrá que ver en qué términos y coreografías. No olvidemos que la CND es una compañía dependiente del Ministerio de Cultura, y a su vez del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, con una gestión complicada, ya que dispone de dos salas de ensayos, algún que otro almacén, pero que mendiga actuaciones en teatros estatales de Madrid, consiguiendo, casi por simpatía, arañar una o dos semanas de programación para el amplio público que la compañía posee.

Durante la rueda de prensa se ha presentado al equipo que estará al frente de la compañía. Muriel Romero contará a su lado con Mayda Islas, directora adjunta; Ana Catalina Román, asistente a la dirección artística; Violeta Gastón Faci, maestra repetidora; Amanda del Monte, directora de producción; Pachi Cabanillas, director técnico; y Arturo Barral, gerente.

La compañía

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Clásico Nacional (Ballet Nacional Clásico) y tuvo como primer director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Antony Tudor. Además, María de Ávila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de director estable responsabilidad que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 fue nombrada directora artística del Ballet la extraordinaria bailarina rusa Maya Plisétskaya. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como director artístico durante un año. En septiembre de 2011, José Carlos Martínez se incorpora como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza, al frente de la cual permanece ocho años. En septiembre de 2019, Joaquín De Luz toma posesión del cargo de director, puesto que ejerce durante cinco años, hasta agosto del 2024. En junio de 2024 el INAEM, dependiente del Ministerio de Cultura, anuncia el nombramiento de Muriel Romero como nueva directora de la formación.

Muriel Romero

Muriel Romero (Murcia, 1972) comenzó sus estudios de Danza Clásica, Danza Española y Música de la mano de Alicia Monteagudo Ros. Con 11 años se traslada a Madrid para entrar en la Escuela Nacional de Danza dirigida por María de Ávila, donde continuó su formación con la maestra Lola de Ávila. En paralelo realiza la carrera de danza clásica en categoría examen libre, obteniendo Matrícula de Honor en todos sus cursos. Con 14 años gana el 1º Premio Nacional de Danza Clásica en el concurso Ciudad de Barcelona y con 15 años obtiene el Prix du Paris en el prestigioso concurso internacional Prix de Lausanne.

Con 16 años entra a formar parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Maya Plisétskaya, donde tuvo la oportunidad de bailar un amplio repertorio de ballet clásico realizando papeles principales en obras como Paquita de Marius Petipa, Les Sylphides de Michel Fokine y The Four Temperaments de George Balanchine. En ese mismo año, se presenta al reconocido concurso International Ballet Competition en Moscú, obteniendo tres galardones: Premio Mijail Baryshnikov, Premio de la Crítica y Premio del Público. Es a raíz de este concurso cuando da el salto internacional como primera solista del Bayerische Staatsballett en Múnich, ampliando su repertorio con obras del siglo XIX y XX.

En 1993 actúa en el Nationaltheater de Mannheim, en la Gala de Estrellas en el Teatro Mariinski de San Pertersburgo y consolida su carrera de danza clásica como primera bailarina en la Deutsche Oper Berlin. En 1995 vuelve a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, donde trabaja con los coreógrafos más contemporáneos del siglo XX, como Jiri Kylián, Ohad Naharin y William Forsythe.

En el año 2000 comienza su carrera como artista freelance para explorar nuevos formatos, colaborando en proyectos con coreógrafos y dramaturgos de vanguardia como La Ribot, Sasha Waltz, Cisco Aznar, Mateo Feijóo y Unterwegs Theater. Finalmente completará su carrera como solista en la compañía Grand Théâtre de Genève y, más tarde, de 2006 a 2008, como primera solista en la Semperoper Ballett en Dresden, bajo la dirección del canadiense Aaron Watkin, donde profundiza su relación artística con el coreógrafo William Forsythe.

En 2008 funda el Instituto Stocos en Madrid, junto al compositor Pablo Palacio, un proyecto transdisciplinar que combina danza, música, matemáticas, psicología experimental e inteligencia artificial. En sus creaciones escénicas ha desarrollado una visión original desde el cuerpo, como un lugar del que emanan de forma interactiva el sonido, la imagen y la luz. Muchas de sus obras han sido representadas en festivales de países de Europa, América, África y Asia.

Además, ha participado e impulsado exitosos y prestigiosos proyectos europeos en el ámbito de la danza, junto a otras instituciones como la Politécnica de Milán, la Universidad de Génova (Casa Paganini), la Conventry University o el Motion Bank, el proyecto de danza y tecnología de la Forsythe Company. En el contexto de estos proyectos ha desarrollado nuevas técnicas y tecnologías orientadas tanto a la creación y la enseñanza de la danza, como a la preservación del patrimonio coreográfico europeo mediante nuevas tecnologías.

En 2021 disfruta la beca en la modalidad de Artes Escénicas en la Real Academia de España en Roma, donde desarrolla una investigación sobre la relación entre artes plásticas, danza, música interactiva e inteligencia artificial, que se plasma en la obra coreográfica Risonance Occulte con música de Pablo Palacio, distribuida en diferentes formatos escénicos y fílmicos, en la Galleria Nacionale d’Arte Moderna y en el Tempietto de Bramante en la ciudad de Roma. En 2022, presenta una nueva producción con el Instituto Stocos de la obra Embodied Machine, con estreno en el Mercat de les Flors (Barcelona). En los últimos años ha trabajado en un nuevo proyecto internacional del programa Horizont Europe.

La asistencia de medios de comunicación fue masiva ante la expectación de la nueva dirección

El proyecto

Misión

Poner en valor y difundir, a nivel nacional e internacional, el enorme potencial que reside en las artes del movimiento, visibilizando la estrecha relación de la danza con otras disciplinas artísticas y con los nuevos lenguajes y herramientas tecnológicas que potencian la creatividad y el acercamiento a nuevos públicos.

Reforzar el carácter abierto, vanguardista y diverso de una compañía en constante evolución, con un repertorio de múltiples estilos y creaciones propias que, con la excelencia como meta, fomente el diálogo con creadores consagrados y emergentes. Una entidad viva que muestre la versatilidad de la danza, la que ha hecho historia, la actual y la que vendrá en el futuro.

El Proyecto en 10 claves | Muriel Romero

| Contribuir al fortalecimiento de la CND como entidad de referencia a nivel estatal en el ámbito de la creación coreográfica.

| Hacer de la CND un nodo local e internacional en conexión permanente con creadores escénicos multidisciplinares.

| Afianzar la singularidad de la CND a través del uso de nuevas herramientas digitales y lenguajes tecnológicos: de la creación a la exhibición.

| Entender la danza como arte colaborativo, ampliando los vínculos de la CND con la música contemporánea y las nuevas dramaturgias.

| Reforzar la vocación de diálogo entre todos y cada uno de los integrantes de la compañía.

| Dar valor y reconocimiento a los bailarines de la CND, incentivando sus inquietudes pedagógicas, técnicas y artísticas.

| Consolidar la visión feminista, colaborativa, inclusiva y diversa de la CND.

| Ampliar y dotar de contenidos el compromiso de la CND con colectivos con capacidades, funcionales e intelectuales, distintas.

| Aumentar la participación de la CND en proyectos de investigación, producción y exhibición que permitan su inclusión en redes y plataformas internacionales.

| Realizar una gestión económica eficiente, sostenible y responsable.

Líneas transversales

Garantizar la plena independencia artística.

Asegurar la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

Fomentar la cooperación institucional y la colaboración público- privada a través de una política de coproducciones.

Asegurar la coordinación y cooperación entre las diferentes unidades de producción del INAEM.

Promover la movilidad a través de giras nacionales e internacionales.

Asegurar la accesibilidad y la plena inclusión social de públicos y creadores con capacidades diferentes.

Desarrollar programas sociales y educativos.

Trabajar en la gestión de públicos para el desarrollo de nuevas audiencias, con especial atención al público familiar.

Favorecer un óptimo clima de trabajo.

Realizar una gestión sostenible, transparente y eficiente de los recursos.

PLAN DIRECTOR. Objetivos estratégicos y líneas de actuación (sept 2024- sept 2029)

A | Contribuir al fortalecimiento de la CND como entidad de referencia a nivel estatal e internacional en el ámbito de la creación coreográfica.