Además, el CdAT acoge regularmente iniciativas transversales como conciertos, experiencias artísticas, o las charlas divulgativas del “Café Científico” organizadas en colaboración con la Universidad de Cantabria, organiza una campaña escolar dirigida a los centros educativos y forma parte de circuitos de exhibición a nivel local, regional y nacional, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. A lo largo del año el CdAT organiza tres ciclos temáticos (Fronterizo, para público adulto; Merienda en el Teatro para público familiar y Mejor Reír dedicado a la comedia) además del festival internacional de circo En la cuerda floja, que tiene lugar desde 2012 en el mes de noviembre.
Programación de Otoño
Entre los meses de septiembre y diciembre de 2024, la programación regular del Café de las Artes Teatro ofrecerá 23 funciones, además de dos talleres, dos charlas divulgativas y las actuaciones programadas dentro del festival de circo En la Cuerda Floja. Tres de las 16 compañías disfrutarán de un periodo de residencia de creación en la sala, que culminará con sendas muestras abiertas al público y sesiones de feedback guiadas por una moderadora. En octubre tendrá lugar el ciclo temático Fronterizo, con 5 espectáculos vanguardistas de nueva creación para público adulto. Dos de las compañías nos visitarán gracias a la pertenencia de la sala a la Red de Teatros Alternativos, mientras que ell último espectáculo del cuatrimestre ha sido programado por los espectadores activos del CdAT, el grupo de los visionarios.
Durante el mes de noviembre la programación regular cede espacio al programa del festival internacional de circo En la Cuerda Floja, que este año se celebrará del 15 al 25 de noviembre en diferentes escenarios, además de la propia sala, y en esta edición contará con 16 compañías; mientras que la primera semana de diciembre acogerá los talleres, encuentros y actuaciones de la IX edición de Reunión en Danza, iniciativa organizada por Movimiento en Red.
En octubre continúa el programa de residencias artísticas del CdAT con el proyecto “Homenaje a la realidad” de la compañía portuguesa Tremoças, abriendo un mes que ofrecerá espectáculos para adultos, en viernes y sábado, y propuestas para el público familiar los domingos.
PROGRAMACIÓN
VIERNES 4 DE OCTUBRE, 19H
«Homenaje a la realidad»- Tremoças
(Muestra – Residencias CdAT)
Público: Todos
Duración: 20 min.
Teatro, objetos.
Precio: 3€ en taquilla.
Un homenaje a la realidad soñada, a la realidad de las narraciones poéticas, humanas y de los animales. Cuando la realidad se funde con la ilusión y las imágenes percibidas ya no son lo que eran antes, comienza una nueva historia. Preguntamos si las pompas de jabón vuelan o caen, y de qué materia estamos hechos.
Al fin y al cabo, los caballos son libres siempre que pueden.
La compañía Tremoças fue creada en 2022 por tres mujeres de distintas procedencias: Stephanie Skrein (Austria), Dayse Albuquerque (Brasil) y Filipa Madeira (Portugal). Sus diferentes experiencias y conocimientos entorno al circo, las artes visuales, la música, el teatro y las formas animadas, favorece la diversidad creativa que las caracteriza.
La compañía nació del deseo de desarrollar un diálogo entre todas estas disciplinas, investigar la técnica del antipodismo (malabarismo con los pies) y fomentar la investigación entre los mundos de las artes circenses y las formas animadas.
Tremoças disfrutará de un periodo de residencia de creación en el CdAT del 30 de septiembre al 4 de octubre, que culminará con una muestra abierta al público seguida de una sesión de feedback moderada por un miembro del equipo del CdAT.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ftipa_0bG70
SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 20H
Memoria – Itziar Manero
(Ciclo Fronterizo)
A partir de 14 años
Duración: 60 min.
Teatro, drama
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
Memoria es una obra de teatro sobre la memoria y su pérdida. Un intento de registrar los recuerdos de una abuela. Una carrera contra el tiempo y la enfermedad. Una contrarreloj contra el olvido. Memoria es también un encuentro entre una abuela y una nieta. Un intento de hacerse preguntas, conocerse, cuidarse y despedirse antes de que los recuerdos de la abuela desaparezcan. ¿Qué ocurre cuando se pierde la memoria de una persona? ¿A dónde van sus recuerdos? ¿Con qué nos quedamos sus descendientes?
Itziar Manero realizó sus estudios escénicos en la escuela Nave73 de Madrid. En teatro ha trabajado con compañías como La Tristura, El Pont Flotant, Sleepwalk Collective y Grumelot, y en audiovisual bajo la dirección de Itsaso Arana, Alejo Flah, Jota Linares y Arantxa Echevarria, entre otros y otras. Ha compaginado la creación y la interpretación en los colectivos escénicos Aves Migratorias y Quemar las Naves. La joven bilbaína -una de las actrices revelación del momento, también en la gran pantalla, gracias a su papel protagonista en la película “Las chicas están bien”- explora los territorios de la enfermedad y la importancia de los lazos intergeneracionales.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=gyHkRKpqAKc
DOMINGO 6 DE OCTUBRE, 17:30H
Trasto FilosofANDO – cía. In-Pulso
Público familiar.
Duración: – 60 min.
Danza, clown, títeres
Precio: 7€ online, 8€ en taquilla
Basado en el libro “El monstruo de los colores”, Trasto filosofANDO nos presenta un infinito viaje por el mundo en busca del amor con mayúsculas. Trasto, un amable y divertido personaje, nos contará sus conversaciones con grandes sabios de todos los lugares del planeta, que aconsejarán a nuestro amigo buscar el AMOR en los colores y sus emociones. A través de objetos y títeres mágicos, Trasto rebuscará y rebuscará hasta descubrir finalmente un magnífico arco iris y el súper poder del amor. El arco iris se transformará en una danza folclórica y comunitaria junto a los niños, donde cada color y emoción danza en armonía, unidos a las raíces del folclore y su sabiduría. Un espectáculo participativo que entremezcla la danza, el cuento, los títeres y los payasos, donde nuestra artista consigue fascinar a pequeños y mayores con sus historias y la belleza de su danza.
La compañía In-Pulso nace en 2016, en la Sierra Norte de Madrid, con el impulso de María Cruz Planchuelo López de generar un espacio para hablar sobre el ser humano desde diferentes lenguajes a partir de la danza y el teatro y la marioneta.
Hasta la fecha ha creado cuatro: ANCIANA De paisaje y memoria, FAUNO Lo bello y Lo monstruoso, DRAGONA Territorios Ocupados y TRASTO FilosofANDO.
En casi todas sus creaciones, el cuerpo de la bailarina convive con otros cuerpos que la habitan ya sean de títeres, marionetas o de otras personalidades. Casi siempre hay una importante fuerza visual y sonora que genera una pieza más global y comunitaria.
Video: https://youtu.be/TIAbXuNPOWQ
VIERNES 11 DE OCTUBRE, 19H
Rabia Vertical – Danilo Facelli
(Muestra – Residencias CdAT)
Público: A partir de 12 años
Duración: 45 min.
Poesía, teatro
Precio: 3€ en taquilla.
Un grito largo y profundo, que desea encontrar en la intimidad de quien lee el libro o de quien vea el montaje, un lugar donde poner a salvo la belleza y dinamitar ese apático uniforme de uniformidad en que nos estamos convirtiendo.
“RABIA VERTICAL” es una pieza escénica en creación, a partir del libro “Contenedores de Rabia Vertical” (Danilo Facelli, 2024). El montaje combina el recitado de poesía con la música en directo elaborada mediante guitarras eléctricas, bajo eléctrico, instrumentos de percusión, teclado, xilófono y pedaleras de loops sobre bases pregrabadas.
Danilo Facelli es un poeta, recitador, actor, dramaturgo, bajista director escénico y presentador de todo tipo de galas y eventos. Forma parte de la compañía teatral Colectivo Ameno y toca en el grupo musical Alunizaje. Desde 2004 coordina y presenta el ciclo de poesía escénica Perifèric Poetry Mataró. El libro que acompaña al proyecto en proceso, “Contenedores de rabia vertical”, es su quinta publicación. Danilo disfrutará de un doble periodo de creación en residencia gracias al apoyo de Acción Cultural España: del 7 al 11 de octubre residirá en el CdAT, y del 14 al 18 en el espacio de creación La Madriguera Azul (Secadura).
La muestra del día 11 en el Café de las Artes será seguida de una sesión de feedback con el público, moderada por un miembro del equipo del CdAT.
SÁBADO 12 DE OCTUBRE, 20H
Rojo Nieve – Musaloka Kolektiboa
(Ciclo Fronterizo)
A partir de 14 años
Duración: 75 min.
Clown, teatro físico
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
Entradas: cdat.es
Reservas vía Whatsapp 625 959969
«ROJO NIEVE» es algo así como el juego del pan y la muerte, un gran estornudo de harina, una ruina a punto de ser otra cosa y dos panaderos que juegan a transmutarse y despedazarse a través del objeto escénico de la masa de pan. Es la masacre contada a través de los ojos de dos seres con aire ingenuo. No son niñxs exactamente… pero su mirada es la misma. Y en esa transformación, la absurdez, la tragedia y comicidad nos atraviesa llegando elocuentemente a lugares donde lo oscuro convive con lo luminoso, lo inocente con lo impuro y lo bello con lo grotesco.
Son dos seres que apartan la lógica para que se conmueva nuestro inconsciente. Dos seres que juegan a lo prohibido, a lo incorrecto… que juegan con la muerte y con los monstruos de la guerra. O algo así. El resultado, una obra tierna, siniestra y metamórfica.
Musaloka Kolektiboa fluctúa entre Madrid, País Vasco y Cantabria. Las integrantes de Musaloka tienen una larga trayectoria en la que en varias ocasiones han colaborado juntas. La creación de esta obra ha sido el motor para que el colectivo emerja para investigar, la fusión de lenguajes y la creación colectiva. Bajo la dirección de Silvia Larrauri, el colectivo disfrutó de una semana en residencia de creación la pasada primavera en el CdAT. Esta temporada vuelven con el trabajo terminado para ofrecer un pre-estreno, dentro del ciclo Fronterizo, interpretado por Silvia Larrauri y el cántabro Iñigo Sanz, dirigidos por Inés Vaquero.
Teaser: https://youtu.be/L3IzOjBuCaM
DOMINGO 13 DE OCTUBRE, 17:30H
Ohiá – La sonrisa del lagarto
A partir de 5 años
Duración: 50 min.
Teatro de sombras, música en directo
Precio: 7€ online, 8€ en taquilla
Ohiá, un pequeño diente de león en busca de sus lindas esporas, emprenderá un viaje lleno de aventuras y emociones en el que comprenderá la belleza de la vida. Brotar, florecer, marchitar y… volver a brotar. Pequeños insectos, gigantes renacuajos, pájaros de colores, flores exóticas y plantas habladoras le acompañarán en este viaje.
El espectáculo fusiona la técnica de sombras chinescas con el mecanismo de la caja crankie y la música en directo. Así el espacio escénico de la obra es un crankie de gran tamaño en el que se desarrolla la mayor parte de la acción dotando de movimiento a la escena y permitiendo a las actrices, al modo de los antiguos trovadores, manipular los mecanismos, objetos y personajes en forma de sombras chinescas que componen el espectáculo teatral. Un trabajo poético y rico en matices para disfrutar con los ojos y con los oídos bien abiertos de la narración y de la música.
La Sonrisa del Lagarto es una compañía teatral hispano-brasileña creada en 2001 por las actrices, directoras y dramaturgas Ave Hernández y Marli Santana, ambas con una amplia trayectoria en las artes escénicas.
Video: https://youtu.be/JCx97iq6JQs
VIERNES 18 y SÁBADO 19 DE OCTUBRE, 20H
Flamenco Negro – Fernando López
Circuito de la RTA
(Ciclo Fronterizo)
A partir de 14 años
Duración: 60 min.
Danza, cante, vídeo
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega al CdAT una fascinante propuesta, con cante en directo y proyecciones, que nos permite viajar en el tiempo para acercarnos con humor al patrimonio musical del siglo XIX y entender cómo el “tango de negros” de origen afrocubano y de clases “bajas” acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana (en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).
A pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.
Fernando López dirige desde 2009 su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se entremezclan traspasando todas las etiquetas. En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.
Germain Boungou “El Conguito” comenzó su formación de bailaor en la Peña los Flamencos de Lille con Patricia Wartelle y Anna Winter, luego con Maria Pérez y Ana Pérez en el Centro Solea de Marsella. Para completar su formación, seguirá muchos cursos con grandes nombres del Flamenco como La Lupi, Patricia Guerrero, Pilar Ortega, Andrés Peña, El Choro. Obtuvo algunos premios en concursos del sur de Francia, entre ellos el 2º Premio del Concurso Baile por Bulerias de Nîmes en 2015 (concurso presidido por el maestro Manolo Marín) o el 2º premio del Concurso Flamenco de Drôme en 2019 (concurso presidido de la bailaora Alba Heredia).
Video: https://vimeo.com/950663798
Viernes 25 DE OCTUBRE, 19:30h
Café Científico IFCA
Todos los públicos
Duración: 60 min.
Charla divulgativa
Ingreso gratuito
Apertura de puertas a las 19:30h con café, infusiones y pastas
Desde hace más de 12 años el IFCA acerca la ciencia al público de una forma cercana, asequible y agitadora en muchas ocasiones, con el objetivo de responder interrogantes, crear conversaciones en lugares que se salen de los laboratorios de ciencia, y remover mentes.
Las charlas son transmitidas en el podcast del Café Científico y pueden escucharse en Spotify e iVoox.
SÁBADO 26 DE OCTUBRE, 20h
Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos – Paraíso Cero
(Ciclo Fronterizo)
A partir de 14 años
Duración: 90 min.
Teatro, comedia
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
En Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos, los actores-performers Marta Fuenar, Mar Mandii y Luis Visuara, acompañados por la cantante-maestra de ceremonias Sonia Sahuquillo, se enfrentan al conflicto entre el deber y el placer para convertirse en Cleopatra. Cleopatra, reina de Egipto, es la encarnación perfecta de cómo navegar entre el deseo y la obligación, mientras que, nosotras, simples mortales, marco antonias de esta vida mundana, solo podemos soñar con ser ella. ¿Y tú? ¿Qué harlas si pudieses ser Cleopatra?
Paraíso Cero nace de la mano de Isabel Guerrero en 2021, Licenciada en Dirección Escénica por la ESAD de Murcia. La compañía se establece como una plataforma en la que participan distintos artistas multidisciplinares según la naturaleza del proyecto.
Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos es el primer montaje de la compañía en ser exhibido en una sala de teatro. Con ella, la compañía explora diversos estilos teatrales (del teatro participativo a la estética posdramática, pasando por el teatro de objetos y sirviéndose de la autoficción como hilo conductor), a la vez que explora un terna central en nuestra sociedad hedonista: el conflicto entre el placer y el deber.
Video: https://youtu.be/U9iYADxRiXQ
DOMINGO 27 DE OCTUBRE, 17:30h
Charco a la vista – cía. Utopian
A partir de 5 años
Duración: 45 min.
Teatro
Precio: 7€ online, 8€ en taquilla
Goizalde sale después de llover a dar un paseo y se encuentra con charcos por todos lados. ¿Cómo pasea? Se le ocurren nueve formas de no pisar un charco, pero al mismo tiempo la tentación de pisarlos está ahí mismo… Mirar el agua le lleva a pensar en nueve maneras de recoger el agua para no desperdiciarla, tomando una decisión “con cabeza”, como le recomiendan su madre y su abuela.
Adaptación teatral de Arantxa Iurre del cuento de Susanna Isern “Nueve formas de NO pisar un charco”
La cía. Utopian nace en Getxo contemporáneamente al espacio de creación y la sala Utopian Aretoa, como proyecto multidisciplinar, con el objetivo de investigar nuevos lenguajes y dramaturgias. Trabajan entorno a problemáticas actuales como la educación o la guerra, incitando al espectador a cuestionar su papel en la sociedad y plantearse el cambio.
Entre sus montajes de creación propia destacan “La Maestra”, “Cabaret Voltaire” o “Rumbo desconocido”.
Video: https://youtu.be/5UhXurjqWt8
VIERNES 1 DE NOVIEMBRE, 20H
Un intento valiente de representar 30 obras en 1 hora – Trueba&Trueba
A partir de 16 años
Duración: 70 min.
Teatro, impro
Precio: 13€ online, 14€ en taquilla
La exitosa producción cántabra capitaneada por los hermanos Juan y Carlos Trueba vuelve en otoño al Café de las Artes con tres nuevas funciones. Siete artistas en el escenario deberán superar el difícil reto de “improvisar” 30 micro-relatos (comedia, drama, absurdo, musical…) durante exactamente 60 minutos, y guiados por la elección aleatoria del público asistente. Una montaña rusa de emociones que logra conmover gracias a una peculiaridad común de los relatos: todos han sido escritos por los propios protagonistas y están basados en hechos reales.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Dirección: Sergio Maggiolo
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Video: https://youtu.be/oyG9a9uOT_c
SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 20H
El Pastor / Inocentes – cía. Nómada
Público adulto
Duración: 60 min. (30 min./30 min.)
Danza
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla (socias de Movimiento en Red 8€)
El coreógrafo canario Roberto Torres presenta dos piezas de danza-teatro con las que acerca a todo tipo de público y en todo tipo de espacios, la danza contemporánea, en la búsqueda de una mejor comunicación entre artista y público. En 2000 fundó la cía. Nómada, con la que desarrolla como pilar fundamental el atravesar la barrera de los espacios. Con sede en el Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife) han creado más de 20 piezas y recibido 5 Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias.
Inocentes
«Llevaron a Jesús de casa de Caifás al pretorio. Era de mañana, y ellos no entraron al pretorio para no contaminarse, y así poder comer en pascua.» (Juan 18:28).
A partir de este momento el procurador, Poncio Pilatos, establece un diálogo a dos bandas. Por un lado, con el reo que se encuentra en el pretorio; por otro, con los miembros del Sanedrín que se hallan fuera.
Las relaciones entre el procurador, hastiado de Judea, y el Sanedrín siempre han sido tensas a la par que dependientes. Uno no puede permitir más violencia bajo su mandato mientras que los otros son conscientes que solo el Imperio romano tiene la potestad para dictar sentencia.
Los intereses, las delirantes leyes y las intenciones medianamente manifiestas de ambos lados van a conducir a un inocente a la muerte.
El Pastor
‘En momentos como el presente en que la sociedad está frágil, aparecen aún más visionarios, líderes, coaches y pastores para guiar los rebaños. Dan discursos con sus verdades que lanzan certeros con gritos para los rebeldes y seductores para los mansos.’
Roberto Torres
Video: https://youtu.be/eA29AjasNpE
VIERNES 8 DE NOVIEMBRE, 20H
Sesión de dibujo al natural – Mar Pajarón
A partir de 14 años
Duración: 120 min.
Dibujo
Precio: 20€ online / 25€ en taquilla
La artista cántabra Mar Pajarón invita al púbico a intervenir en un taller de dibujo con modelo al natural, con el objetivo de invitar a los asistentes a recuperar el placer y la atracción por el dibujo al natural, en esta era dominada por la tecnología.
Los dibujos se realizarán con lápices, grafito o bolígrafo sobre papel
La experiencia será amenizada con música en directo a cargo de Enrique Ríos, músico y compositor con una gran trayectoria musical y al finalizar los asistentes podrán tomar un aperitivo ofrecido por la artista, y compartir sensaciones acerca de la práctica.
SÁBADO 9 y DOMINGO 10 DE NOVIEMBRE, 20H
La resta de les coses – Dueteatre
Circuito de la RTA
A partir de 13 años
Duración: 50 min.
Teatro físico
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas.
En clave tragicómica las protagonistas se desenvuelven creando un juego conceptual, sonoro y teatral. Se abren a la vulnerabilidad mostrando sus heridas y miserias, invitando al público a reflexionar sobre el ego, los privilegios, la competencia, la diversión… En definitiva, ponen sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el decanto de un camino de experiencias recorrido juntas. Andrea y Lisa se conocen con dos y tres años en su escolarización y toman conjuntamente su primer contacto con el mundo de teatro y de la danza.
Vídeo: https://vimeo.com/951046299
DEL 15 AL 25 DE NOVIEMBRE: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO “EN LA CUERDA FLOJA”.
La XIII edición del Festival se desarrollará del 15 al 25 de noviembre de 2024. Contará con 16 compañías en programación, que ofrecerán más de 20 actuaciones, incluirá una Gala de Circo, una Campaña Escolar con 2 compañías, 2 talleres de formación, una compañía en residencia, además del programa de descentralización del Festival a zonas rurales, Circonexiones.
VIERNES 29 DE NOVIEMBRE, 19:30h
Café Científico IFCA
Todos los públicos
Duración: 60 min.
Charla divulgativa
Ingreso gratuito
Apertura de puertas a las 19:30h con café, infusiones y pastas
Desde hace más de 12 años el IFCA acerca la ciencia al público de una forma cercana, asequible y agitadora en muchas ocasiones, con el objetivo de responder interrogantes, crear conversaciones en lugares que se salen de los laboratorios de ciencia, y remover mentes.
Las charlas son transmitidas en el podcast del Café Científico y pueden escucharse en Spotify e iVoox.
SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE, 20H
Un intento valiente de representar 30 obras en 1 hora – Trueba&Trueba
A partir de 16 años
Duración: 70 min.
Teatro, impro
Precio: 13€ online, 14€ en taquilla
La exitosa producción cántabra capitaneada por los hermanos Juan y Carlos Trueba vuelve en otoño al Café de las Artes con tres nuevas funciones. Siete artistas en el escenario deberán superar el difícil reto de “improvisar” 30 micro-relatos (comedia, drama, absurdo, musical…) durante exactamente 60 minutos, y guiados por la elección aleatoria del público asistente. Una montaña rusa de emociones que logra conmover gracias a una peculiaridad común de los relatos: todos han sido escritos por los propios protagonistas y están basados en hechos reales.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Dirección: Sergio Maggiolo
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Video: https://youtu.be/oyG9a9uOT_c
JUEVES 5 A DOMINGO 8 DE DICIEMBRE, 20H
IX Reunión en Danza – La RED
Organiza Movimiento en Red
A partir de 14 años
Duración: Cuatro días, distintos horarios
Danza, talleres, encuentros
Precio: consultar
La RED nace con el objetivo de construir un programa que apoye y que facilite la visibilidad a creadores emergentes. En los últimos años se ha abierto a las ciudades de Bilbao, Gijón y Logroño, gracias a la ayuda Tan Cerca de los Ayuntamientos de las respectivas ciudades. La RED está dirigida a coreógrafos/as emergentes interesados en presentar sus creaciones, recibir feedback de su trabajo y participar en talleres de formación de la mano de compañías profesionales de mayor trayectoria.
SÁBADO 14 DE DICIEMBRE, 20H
Desnortado – David Acera
A partir de 14 años
Duración: 60 min.
Monólogo
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
Especialista cuentacuentos para todas las edades y públicos, David Acera presenta un doblete en fin de semana. El sábado será el turno del público adulto, con un monólogo disruptivo con la narración oral escénica como vehículo. Historias sobre lo desconocido y sobre los viajes sin rumbo, porque para encontrar algo primero tienes que perderlo…
DOMINGO 15 DE DICIEMBRE, 17:30h
Cuentos de David Acera – David Acera
A partir de 1 años
Duración: 50 min.
Cuentacuentos
Precio: 7€ online, 8€ en taquilla
Entradas: cdat.es
Reservas vía Whatsapp 625 959969
Segunda cita con David Acera, esta vez enfocada en los más pequeños. Con 20 años de experiencia y más de 100 cuentos en su mochila, David Acera buceará en su repertorio para encontrar ese cuento que andabas buscando. Las sesiones de cuentacuentos familiar con David Acera son más que simples narraciones; son oportunidades para compartir y conectar. Cada historia está diseñada para fomentar la imaginación, el aprendizaje y la diversión en familia. Los padres y los hijos se sumergen juntos en mundos fantásticos, creando recuerdos valiosos y fortaleciendo sus lazos a través del arte de contar cuentos.
VIERNES 20 DE DICIEMBRE, 20H
Un intento valiente de representar 30 obras en 1 hora – Trueba&Trueba
A partir de 16 años
Duración: 70 min.
Teatro, impro
Precio: 13€ online, 14€ en taquilla
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Dirección: Sergio Maggiolo
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Video: https://www.youtube.com/watch?v=BpYqrCCElqY
SÁBADO 21 DE DICIEMBRE, 20H
Gruyère – Los absurdos Teatro
A partir de 14 años
Duración: 70 min.
Teatro, impro
Precio: 10€ online, 12€ en taquilla
GRUYÈRE cuenta en clave cómica, la epopeya de Ernesto y María durante tres días, que es el plazo que les concede el banco a la pareja, para abonar las tres cuotas que deben de su hipoteca, si no lo hacen, se iniciará el proceso de embargo de su casa.
Ernesto y María son una pareja reconocible, por lo que pronto el público se identifica y siente empatía. Pertenecen a esa clase media, cada día más desdibujada, que vive de su trabajo, está obligado a pagar todo tipo de impuestos, y si compra algo ha de vender un trozo de su alma a un banco.
Con una economía siempre a la vista, que el estado merma con todo tipo de impuestos, sin ser garantes de auxiliar en caso de que se salgan del circuito trabajo cotizo, en ese caso se darán con un paredón sin puerta, y se instalará en ellos el miedo de si no trabajo soy un parásito, y por lo tanto no valgo nada
La compañía Los absurdos Teatro aborda, en su montaje más redondo, la desesperación de una pareja a punto de ser deshauciada, en clave de tragi-comedia. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera se doblan en cuatro con un maravilloso cambio de registro. Una obra escrita e interpretada por Alfonso Mendiguchía, con un excelente diseño de iluminación y escenografía de Victor Mones y dirección de César Maroto.
El espectáculo fue seleccionado por los visionarios del CdAT (el grupo de espectadores que participan en la selección de espectáculos) para ser programado en la sala esta temporada.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=9hyJ6gNGHWU&t=8s
VENTA DE ENTRADAS
cdat.es
Reservas por Whatsapp: 625959969
BONOS CDAT
A LA VENTA LOS BONOS CDAT de 2, 5 y 10 entradas para teatro familiar y adulto en cdat.es/bonos
SUSCRÍBETE AL BOLETÍN
Mantente informado en todo momento dándote de alta en la Newsletter de Masescena. Déjanos tu mail y todas las semanas recibirás en tu correo electrónico la actualidad de las artes escénicas dentro y fuera de nuestro país. 
