El festival llega al ecuador de su 21º edición y, del lunes 20 al domingo 26 de junio, acoge un total de diez espectáculos, entre los que destacan títulos como Amo y criado, Malvivir, Volver a Fuenteovejuna o Que mujer prodigio soy (dramaturgas de oro)
Centro Sociocultural Gilitos
Martes 21 y miércoles 22 de junio, 20.30h
¿Y si El Quijote apócrifo fuera obra del mismísimo Lope de Vega? Príncipes contra Monstruos es la recreación, en clave de comedia, de lo que pudo ser el gran antagonismo del Siglo de Oro, entre un tiempo que expiraba y otro que nacía como un torrente novedoso, que arrasó en su momento los patios de comedias.
Corral de Comedias
Miércoles 22 y jueves 23 de junio, 19.30h
A comienzos del siglo XVII, Lope de Vega ensaya con su compañía teatral lo que será su nueva puesta en escena, Fuenteovejuna. Pero un muchacho “memorioso” se oculta en los ensayos para memorizar (y de esta forma robar) la nueva obra teatral. El muchacho resulta ser en realidad Elena Osorio, actriz con quien el autor tuviera un tórrido romance años atrás, cuando ambos eran muy jóvenes.
Centro Sociocultural Gilitos
Jueves 23 y viernes 24 de junio, 19.30h
Ainhoa Amestoy dirige esta versión de Julieta Soria basada en El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Dos historias se entrecruzan: en una, Don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en ella resuenan los versos que Lope escribió para su versión del mito. En la otra, un joven motorista hace el mismo camino, a la misma hora. Una glosa nueva, moderna, de una leyenda ya contada.
Teatro Salón Cervantes
Viernes 24 y sábado 25 de junio, 20.00h
El Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá 2022 estrena, por primera vez en España, una coproducción del Siglo de Oro con un teatro colombiano: el destacado Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. A la producción se suma también el Teatro Libre de Bogotá, a punto de cumplir 50 aniversario de andadura en la escena. Se trata de Amo y criado, una comedia disparatada que resultó todo un éxito en su época y que hoy se ha convertido en uno de los textos más representados del Barroco y uno de los mejores ejemplos del género de capa y espada. La obra narra la historia de un soldado y su criado, que regresan de la guerra en Flandes y deciden intercambiar sus personalidades para resolver los enigmas que se encuentran a su llegada. Una boda próxima, un rival pendenciero y las locuras del criado provocarán que el mecanismo de la comedia se ponga en marcha.
Que mujer prodigio soy (dramaturgas de oro)
Corral de Comedias
Sábado 25 de junio, 19.30h
Una pieza que toca parte de la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas Sotomayor y Ana Caro Mallén, en el marco de una competencia por ser las mejores y la elegida para escribir la pieza de la corona de entonces. Nos tomarán de la mano para llevarnos a su teatro, invitarnos a habitarlo y disfrutarlo. La emoción, la reflexión, la agudeza y el humor están servidos.
Plaza de las Bernardas
Sábado 25 de junio, 21.00h
Un texto de cervantes que narra la historia de Carrizales, un rico hidalgo extremeño que casa con la jovencita Leonora y que, cegado por los celos, la encierra en una mansión. Loaysa, un joven vividor decide conquistar a la esposa del viejo celoso y comienza un estratégico plan haciéndose amigo del esclavo que vigila la casa. Logra estar con Leonora. Carrizales los descubre juntos y decide matarlos, pero cae enfermo. Antes de morir, le da la libertad a Leonora para que se pueda casar con Loaysa, pero en su lugar se vuelve monja y Loaysa se va a las Indias.
Fuenteovejuna o el coraje de las mujeres
Corral de Comedias
Domingo 26 de junio, 19.30h
Los textos clásicos desbordan el ámbito de su escritura y poseen la capacidad para decir y comunicarse con personas de todo tiempo y cultura. Asentados en esta y otras ideas definitorias de un clásico, Ignacio García y José Gabriel López Antuñano han puesto en escena obras del Siglo de Oro en países con diferentes lenguas y culturas (México, Portugal, Polonia, India, además de España). Con este bagaje, surgió la oportunidad de iniciar un proyecto en Costa de Marfil en 2017. Esta Fuenteovejuna pretende ser un grito de empoderamiento femenino, para construir una sociedad más justa; y espera haber trasladado el ingente valor del teatro del Siglo de Oro más allá de nuestras fronteras.
Teatro Salón Cervantes
Domingo 26 de junio, 20.00h
Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad. Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante. Malvivir es también la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar; dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte.
Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal
Domingo 26 de junio, 22.00h
Una antología de la zarzuela con 18 números cantados, bailados y actuados, con 4 trajes distintos, decorados, atrezo, textos y 4 monólogos, configurada en 3 grandes escenas: Madrid Goyesco – Madrid Chulapo – Madrid Galante.
Danzas y música africana con instrumentos tradicionales y cantos polifónicos
Plaza de Cervantes
Domingo 26 de junio, 22.00h
Aprovechando la gira en España de la obra de teatro Fuenteovejuna o el coraje de las mujeres, la compañía Alma Producción, compuesta, en parte, por profesores graduados de la escuela de nacional de Artes de Abiyan (INSAAC), ofrece una demostración de danza y música africana, con instrumentos tradicionales y cantos polifónicos. La experiencia constituirá un momento de fiesta al aire libre y con el público de la calle, y servirá, al mismo tiempo, de descubrimiento de la cultura de Costa de Marfil.
Sobre el festival
El Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá inaugura la temporada veraniega de festivales de artes escénicas. Este año se celebrará entre el 9 de junio y el 3 de julio en teatros, equipamientos monumentales y espacios al aire libre de Alcalá de Henares, convirtiendo a la ciudad Patrimonio de la Humanidad en un gran escenario para todos los públicos.
Durante 25 días, el festival reúne con 40 espectáculos y 27 estrenos (20 nacionales, 6 estrenos iberoamericanos en España y 1 estreno peninsular), escenificaciones de 25 textos de autores del Siglo de Oro y participación de 11 directoras de escena. Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, Tirso de Molina, María de Zayas, Ana Caro, Sor Juana Inés de la Cruz, el portugués Gil Vicente, el alcalaíno Antonio de Solís y el mexicano Juan Ruiz de Alarcón protagonizan una programación clásica efervescente, culta, urbana y popular, que incluye un homenaje a San Isidro y más de medio centenar de actividades, entre representaciones, jornadas académicas, mesas redondas, presentaciones de libros, conciertos, cine y exposiciones.
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