Una de las citas escénicas más prestigiosas de nuestro país, organizada por la Comunidad de Madrid, apostará este 2020 por la vanguardia escénica y el apoyo a la creación española, con ocho estrenos absolutos, sin renunciar a la programación internacional que siempre le ha caracterizado
La programación del Festival de Otoño podrá verse en nuevos espacios, como las Naves del Español en Matadero, Conde Duque Madrid, la Sala Mirador o el Museo Reina Sofía, que se suman a los ya tradicionales, como el Teatro de La Abadía, los Teatros del Canal, Cuarta Pared, Pradillo, La Casa Encendida o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares
En esta 38º edición, el festival apuesta por la descentralización, con la representación de espectáculos en Coslada, Móstoles, Getafe, La Cabrera, Fuenlabrada, San Lorenzo de El Escorial y Alcalá de Henares
El 38º Festival de Otoño acogerá, asimismo, cuatro espectáculos que estaban previstos dentro de la programación de la pasada temporada de los Teatros del Canal y que tuvieron que ser aplazados por las circunstancias derivadas de la crisis sanitaria de la COVID-19, a cargo de Angélica Liddell, El Conde de Torrefiel y Amalia Fernández y Juan Domínguez
Bajo la nueva dirección artística del dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática Alberto Conejero, el Festival de Otoño multiplicará este año su presencia en los municipios de la región, con espectáculos en Coslada, Móstoles, Getafe, La Cabrera, Fuenlabrada, San Lorenzo de El Escorial y Alcalá de Henares. Asimismo, ha apostado por ampliar su diálogo y colaboración con entidades y espacios estatales, municipales e independientes. Así, el Museo del Prado, Conde Duque Madrid, la Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, las Naves del Español en Matadero y salas como Mirador o Nave 73 se sumarán a los espacios ya tradicionales del festival, como el Teatro de La Abadía, los Teatros del Canal, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, La Casa Encendida o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
La creación escénica contemporánea, en toda su riqueza y diversidad, y el apoyo decidido a los creadores españoles serán dos de los signos de identidad del festival en esta nueva edición. Así, el 38º Festival de Otoño acogerá los espectáculos de artistas tan cercanos al espíritu de la cita como Angélica Liddell, El Conde de Torrefiel o Amalia Fernández y Juan Domínguez, previstos la pasada temporada dentro de la programación de los Teatros del Canal y que fueron aplazados en su momento por las circunstancias derivadas de la crisis sanitaria de la COVID-19.
De este modo, Angélica Liddell regresará al Festival de Otoño con sus dos últimas creaciones: Una costilla sobre la mesa: Padre y Madre. Por su parte, Amalia Fernández y Juan Domínguez acercarán el estreno absoluto de Entre tú y yo y El Conde de Torrefiel presentará LA PLAZA.
Sin renunciar a la presencia internacional que siempre le ha caracterizado, el 38ª Festival de Otoño completará su oferta con más de una decena de actividades transversales. A las ya anunciadas Confín. Diez exploraciones escénicas sobre el límite y Dramaturgia Transmedia, se sumará la iniciativa Pintura Fulgens, en colaboración con el Museo del Prado.
Confín: diez exploraciones escénicas sobre el límite
La iniciativa Confín se abrió en el mes de abril para que creadoras y creadores radicados en la Comunidad de Madrid pudieran realizar una exploración poética del tiempo presente desde sus espacios de confinamiento. Se proponía una indagación sobre el cuerpo confinado, sobre las políticas de clausura, sobre el mundo que está apareciendo y el que está desapareciendo. Tras recibir más de 500 propuestas, la dirección artística del Festival de Otoño seleccionó un total de diez creaciones (fragmentos, cápsulas, instalaciones o piezas…), para cuya producción ha destinado 120.000 euros del presupuesto del festival. La iniciativa forma parte del Plan de Estímulo dirigido al sector de la Música y las Artes Escénicas puesto en marcha por la Comunidad de Madrid como apoyo ante las dificultades de la evolución de la covid-19.
Desde el pasado mes de mayo, los creadores seleccionados se encuentran compartiendo desde sus redes el proceso de creación de sus piezas. Estas creaciones -solos de danza o teatro físico, teatro de texto, indagaciones desde el teatro de objetos o el videoarte, la performance, etc.- formarán parte de la programación del 38º Festival de Otoño y podrán verse en Réplika Teatro entre el 13 y el 29 de noviembre. El programa de Confín estará compuesto por: Noli me (con)tangere, de Claudia Faci y Marta Azparren; Engrandecer la nada. Concierto sacro-electrónico sobre la muerte, de Irene Doher y El Primo de Saint-Tropez; Ese toro que no veíamos, de Javier Ballesteros / MUJER EN OBRAS; Los planes de dios, de José Andrés López / Viviseccionados; Te aviso si el mundo cambia, de Carmen Werner; El hermoso misterio que nos une, de Jesús Rubio Gamo; Concerto Barroco Ring Ring, de Tania A. W. y Celeste; I´m a Survivor, de María San Miguel / Proyecto 43-2; Hamsia, de Carolina Yuste y Enrique Cervantes; y L i m b o, de Colectivo Fango.
Actividades transversales: Dramaturgia Transmedia y Pictura Fulgens
La dramaturgia transmedia tendrá también un lugar destacado en esta 38º edición del Festival de Otoño. La dirección del festival ha seleccionado a un grupo de dramaturgas y dramaturgos que se encuentran desarrollando espectáculos en diversos lenguajes –audiovisual, gráfico, textual, interactivo–, que tendrán difusión a través de diferentes canales: redes sociales, videoconferencia, páginas web, radio, plataformas digitales… Esta iniciativa es una producción del Festival de Otoño y cuenta con la colaboración del programa especializado en artes escénicas La Sala, de RNE.
Así Antonio Rojano, Belén Santa-Olalla y el tándem formado por Rocío Bello y Javier Hernando trabajan ya en tres proyectos de dramaturgia transmedia nativa -con contenido original-, uno de ellos destinado al público juvenil. Sus piezas se desarrollarán en al menos cuatro canales, con la inclusión de contenido radiofónico intranarrativo (podcasts, entrevistas, etc.). Todos los lenguajes y canales atienden a un diseño transmedia, con contenidos relacionados entre sí a través de una dramaturgia aglutinante y un viaje de espectador, aunque su formato dotará de cierta autonomía a cada elemento. El programa de Dramaturgia Transmedia se compone de las siguientes creaciones: El libro de Toji, de Antonio Rojano; Post_Panoptikon, de Belén Santa-Olalla / Stroke114; y Yo nunca. Inventario de primeras veces, de Rocío Bello y Javier Hernando Herráez.
Por su parte, Pictura Fulgens propone la reinterpretación de seis afamadas obras de arte del Museo del Prado por parte de seis jóvenes poetas españoles. Así, Ángela Segovia abordará La Adoración de los Magos, de El Bosco; Ángelo Néstore, La incredulidad de Santo Tomás, de Matthias Stom; Carlos Catena Cózar, Chicos en la playa, de Joaquín Sorolla; Javier Vicedo Alós, Desnudo en la playa de Portici, de Mariano Fortuny y Marsal; Rodrigo García Marina, Hermafrodito, de Matteo Bonuccelli; y Rosa Berbel, Vuelo de brujas, de Francisco de Goya. La iniciativa tendrá lugar en el Museo del Prado el sábado 21 y el domingo 22 de noviembre, a las 12.00h.
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