Kiki Pertiñez Heidenreich, gestora cultural y fundadora del Ecosistema Boom! Art Community, presentó el pasado martes 7 de marzo a los artistas seleccionados: “Ha sido un proceso muy estimulante. Estos 32 proyectos nos brindan un panorama de hacia dónde está dirigida la mirada del talento latinoamericano emergente en Madrid.” “La labor de nuestros tres jurados ha sido determinante. Diana Velásquez, artista colombiana multidisciplinaria, quien vive en Madrid hace ya más de 20 años. Iñigo Rodríguez, comisario español, muy en contacto con los talentos emergentes iberoamericanos. Y, finalmente, La Casa Nómada, liderada por el artista plástico venezolano, Paul Parrella. Un proyecto que pone a los artistas en contacto con la autogestión.”
Álvaro Aroca, artista, investigador y coordinador académico del PAAL, también fue una parte clave de esta presentación: “El formato inédito de formación inmersiva será una gran oportunidad para los y las artistas que fueron seleccionados. Estamos convencidos que al entregar estas herramientas forjamos artistas con un carácter más sólido, tanto para sus proyectos, como en su visión de la escena artística actual.“
32 participantes de 9 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Honduras, México y Venezuela participaron en la convocatoria y ahora 10 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México y Venezuela forman parte de la primera fase de [PAAL]. Más de 20 formadores han aceptado la invitación de Boom! Art Community, desde el 13 de febrero y durante 6 semanas están compartiendo su conocimiento con los artistas participantes.
Fases del PAAL
- Formación: Participan 10 artistas. Un programa de 6 semanas contínuas de duración que consta de encuentros de formación impartidos por profesionales de la cultura (artistas, gestores, comisarios, galeristas, periodistas especializados, programadores de sala nacionales e internacionales, entre otros).
- Residencia artística en colaboración con la Red Arthouse: Participa 1 artista seleccionado de la fase anterior. El objetivo de esta fase es contribuir a la creación del proyecto artístico seleccionado entre los participantes de la fase anterior. Su duración es de 1 mes y se llevará a cabo en Zapadores Ciudad del Arte, con la opción de residencia artística rural en Karstica.
- Exhibición: Con la finalidad de divulgar la obra producida durante la residencia artística a través de una exposición individual.
Los 10 artistas seleccionados para la fase de Formación y sus proyectos
- Alejandra Noviczewski (Argentina) es fotógrafa y aborda, desde una relación visual, la traducción al español de metáforas presentes en sentencias judiciales de EE.UU. que han penetrado en la jurisprudencia y la doctrina de Argentina. @alexnowiczewski
- Flávia Bomfim (Brasil) es artista textil, aborda conceptos como el mestizaje, fragmentación, rostidades (producción social del rostro), hibridaciones, ancestralidad y prospección futurista. @flavia_bom_fim
- Josefina Bardi (Chile) trabaja entre el videoarte y la performance, nos hace viajar a los espacios inaccesibles, los intersticios, relacionando cuerpo, espacio y acción. @j_bardiprida
- Trini Energici Sprovera (Chile) con su práctica artística desde la pintura matérica, nos hace reflexionar sobre la incomodidad que sentimos debido a nuestro cuerpo en la cotidianeidad y de cómo intentamos modificarlo. @tenergici
- VivianYan (Colombia) es escultora, su propuesta atiende a la necesidad de representar el vacío, la fragilidad y vulnerabilidad, desde la mirada y relaciones con la mujer. @vivianyann
- Cristóbal Ascencio (México) se mueve entre la fotografía intervenida analógica y digital, plantea descubrir la naturaleza urbana mediante viajes sin rumbo aparente dentro de Madrid. @cristobal_ascencio
- Rubén Ojeda Guzmán (México) trabaja entre la pintura e instalación contemporánea e investiga las expectativas del autoexilio hacia una mejor vida, desde una perspectiva pictórica. @rubenojedaguzman
- Cristóbal Ochoa (Venezuela) desarrolla su práctica entre la pintura, escultura y videoarte, plantea las relaciones entre el bodypaint y la huella de la memoria migrante. @cristobal8a
- María Fabiana Zapata (Venezuela) trabaja entre el Collage y la Escultura, busca investigar sobre las memorias del paisaje a través de la migración. @fabianazg
- Sofia Perdomo Sanz (Venezuela) reinterpreta el movimiento migratorio desde una perspectiva etnográfica en “Todas Vuelven” enfocándose sobre procesos audiovisuales y fotográficos. @todasvuelven
¡Boom! Art Community desarrolla este Programa conjuntamente con Ekipao Comunicación Creativa, la Asociación Cultural IDEABAT, Impact Hub Madrid y la Red Arthouse.
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