De enero a mayo de 2025

La Sala Cuarta Pared de Madrid avanza la programación para público familiar

Masescena
20 de diciembre de 2024
Fotografía: Compañía

Imagen promocional de la obra 'hAy' de la compañía Milímetro

En 2025 la sala comienza con muchísima ilusión su programación. Este año será su 40º aniversario y lo celebran con personas como tú, que hacen posible la difusión de la cultura entre el público infantil y juvenil.

La programación del primer semestre del 2025 promete ser excepcional. La sala contará con compañías de la Comunidad Valenciana, Galicia, Andalucía, Castilla La Mancha, La Rioja y Comunidad de Madrid; y, en marzo, Teatralia aportará la programación internacional.

Nautilus: 20.000 leguas de viaje submarino – Compañía La Negra

Una reflexión ecologista basada en la novela de Julio Verne

La Negra, compañía de teatro valenciana, crea su propia versión actualizada de la novela de Julio Verne 20.000 leguas de viaje submarino. Un espectáculo de títeres con carácter educativo para que los más pequeños comiencen a tener cierta conciencia ecologista.

El capitán Nemo aprecia el mar más que a su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo, lejos de todo y de todos. Pero desde hace un tiempo, el capitán observa que los bancos de coral se han convertido en montañas de basura, los peces en bolsas de plástico, y las praderas de posidonia en vertederos acuáticos. La vida marina está en peligro y Nemo se ha propuesto evitarlo, pero no puede hacerlo solo. Por eso recluta al profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas para mostrarle los secretos de ese mundo fascinante amenazado por la contaminación humana.

En las nubes Compañía – La Negra

Una obra que da visibilidad a los invisibles

Teatro de actores y títeres donde se intenta que los más pequeños entiendan las bondades ser diferente. La puesta de escena está llena de movimiento y de objetos muy especiales. En este espectáculo, las burbujas de jabón se convierten en títeres y la imaginación se adueña de todo cuando la realidad de da la espalda.

En las nubes es la historia de mi amigo. Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a veces saldría volando como un globo y se colaría en el universo. Mi amigo tiene una amiga que es una nube. Mi amigo está muy solo y al mismo tiempo le surgen amigos sin darse cuenta. Estad atentos a vuestros/as sueños…

BULEBULE – Os Naúfragos Teatro

Un espectáculo sobre la igualdad y la diversidad

Os Náufragos teatro sigue la estela de su pieza reciente más emblemática: Hugo (Premio María Casares 2022 a Mejor espectáculo familiar) que habla sobre el TEA (Trastorno del Espectro Autista). Remando en esa misma dirección, Bulebule busca navegar también por las aguas de la igualdad y la diversidad, dando visibilidad, en este caso, al TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad) y destacando la importancia de comprender y valorar las diferencias.

A Candela le encanta el mar y sueña con ser patrona de un barco, que quiere construir ella misma. Ser patrona no es una tarea fácil… y construir un barco tampoco. A Candela le gusta mucho pasar tiempo con su amigo Bruno, que vive en un faro y siente verdadera pasión por componer música. Candela, a quien llaman Bulebule, tiene TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad).

Quién dijo miedo – Laviebel

¿Hay algo que produzca más miedo en la infancia que la perspectiva de que sus padres desaparezcan?

Este espectáculo indaga en esos miedos que nos invaden cuando somos pequeños. La obra gira en torno a ese pánico, que tenemos sobre todo cuando somos niños, a la desaparición de nuestros padres. Un pánico que no tiene nombre y que está relacionado con otros, como el miedo a la oscuridad, a perderse, a los monstruos, al agua, a los espacios cerrados, a tu propio miedo…

Esta obra pretende ayudar a controlar esos pensamientos a través de la historia de las hermanas Sara y Alba.

El miedo puede ser un gran maestro. El miedo está en tu cabeza… entender esta idea en tu propia piel, es el primer paso para controlarlo.

Sara y Alba son hermanas, uña y carne, agua y aceite. Hoy, con 30 años, recuerdan como fue aquel día en que se enfrentaron a sus mayores miedos.

Celebran el día de su séptimo cumpleaños en su casa en la montaña. Después de la fiesta están agotadas y se quedan dormidas delante de la tele. Cuando se despiertan ya es de noche y sus padres no están en casa. Su abuela murió hace un año y su perra Genista, aunque es una gran compañera, no es capaz de tranquilizarlas.

Emprenden un viaje para buscarlos por los “agujeros negros” de la casa: debajo de la cama viven los monstruos, la taza del váter comunica con el mar, el sótano oscuro en plena tormenta es aterrador y el armario de la Abuela, que nadie ha tocado desde que se fue…

KYOKI Elefante Elegante

De la imporrancia de cuidar y ser cuidado/a…

Un espectáculo sin palabras destinado al público infantil y familiar que aborda la temática del olvido, la vejez y la soledad. A través de un lenguaje gestual fundamentado en la manipulación de objetos y en la interacción constante con el dispositivo escénico, crea un universo cómico y poético que viaja desde el realismo hasta la hipérbole de la vida cotidiana.

Kyoki significa “demencia” en japonés y se refiere a una alteración de la capacidad para recordar, pensar o tomar decisiones. Es cierto que suele aparecer en personas de edad avanzada, pero… ¿Quién nunca olvidó dónde colocó la caja de las galletas? ¿O por distracción se puso el jersey del revés? Una mirada cómplice, reflexiva y sensible a las experiencias que viven tanto las personas que necesitan ser cuidadas como las propias cuidadoras. La familia, las instituciones médicas y las instituciones sociales están presentes en los tres personajes interpretados por la actriz protagonista: la abuela, su hija y la doctora.

¿Cuándo viene Samuel? – Ultramarinos de Lucas

Un espectáculo donde el juego es el principal protagonista. La historia narra como dos hombres esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Para vencer al aburrimiento, inventan juegos, imaginan. Al final, subidos al columpio, intentarán escapar. Desde el juego dramático más radical y disparatado, se cuestiona ese misterio que supone el paso del tiempo en la infancia.

Dos hombres esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Pasa por allí el señor profesor, les da la lección y se marcha. El tiempo pasa, no deja de pasar, no termina nunca de pasar, nunca… Jugando, esperan otro día más. ¿Y si hoy ya fuera mañana?

Subidos al columpio, tal vez puedan escapar.

CLOSKA – PanicMap

El espectáculo despliega un lenguaje artístico que entrelaza dramaturgia, artes visuales y tecnologías emergentes como el video-mapping y live-cinema. Inspirándose en haikus, los intérpretes transforman el espacio y los objetos en tiempo real como parte de su viaje emocional. Una reflexión sobre la belleza y lo que supone cuidar de nuestro planeta.

A través de los ojos y el oído de Closka, una vieja tortuga gigante, realizaremos un viaje emocional por algunos de los lugares más curiosos del planeta.

Tomando como punto de partida algunos poemas de maestros del Haiku como Masaoka Shiki, Matsuo Bashō o Natsume Soseki, buscamos que estas palabras vayan más allá de la contemplación y la necesidad que tenemos como niños de explicar el mundo.

GLOBE STORY – El perro azul

Esta obra es algo más que un espectáculo teatral. Es un declarado homenaje al cine mudo en el que, como se hacía en aquellas películas, una pianista interpreta la música en directo para dotar a la proyección cinematográfica (en este caso, al espectáculo teatral) de una banda sonora. Se tratan, además, de piezas musicales compuestas y arregladas especialmente para esta comedia gestual. Todo un espectáculo, o dos…

Un flechazo amoroso une para siempre las vidas de Greta y Max. Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero, perseguirán a un amante, bailarán una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón en la mano.

GROTTE – Sirio Rubio

Un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos que trata el absurdo de la vida con el mito de la caverna de Platón como semilla creativa. Un loco nos lanza metáforas y poesía a través de los malabares.

En cada creación de la compañía existe un discurso de libertad, a veces subliminal, que refleja, también, una búsqueda de la felicidad. Un discurso de la importancia de lo absurdo y de la ingenuidad.

¿Qué le pasó al hombre que consiguió salir de la caverna? Volvió para liberar a los presos. Indicándoles la salida. Un iluminado, un profeta, un náufrago del siglo XXI que con sus parábolas va descubriendo y dejando ver sus colores, confundiéndose a si mismo en el camino. Este hombre crea en su universo una lógica absurda particular: inventa amigos imaginarios, utiliza diferentes herramientas para crear la risa y busca la conexión con la sociedad de la que ha estado alejado tanto tiempo. Los obstáculos que atraviesa para comunicarse con su entorno llevan a este personaje y al público a través de un viaje por las emociones y el absurdo.

hAY – Cía Milímetro

Una pieza para la infancia que sobrevuela lo doloroso desde un lugar poético y personal. Un viajecito que ofrece a los más pequeños/as la vivencia de adentrarse en el dolor, mostrándolo como un fiel compañero de vida. Y así, jugar a descubrir con ellos que todo pasa, que la empatía es la llave mágica y que el amor es nuestro mayor bálsamo.

Alberto Jiménez en escena y Patricia Ruz en la dirección se unen para crear esta pieza de teatro gestual para la infancia, donde se preguntan por qué tenemos miedo de que nos duelan las cosas. Ambos encarnan una larga carrera de dolores de toda índole: físicos, mentales, amorosos, fraternales, laborales, anímicos, artísticos, cotidianos…

¿Por qué al nacer, al llegar a la vida, lloramos y no reímos? ¿Acaso nacemos ya con miedo a lo que nos espera? ¿Qué es lo que hAY en el dolor? ¿Cómo permanece? ¿Cómo se atraviesa? Un inesperado visitante, un molesto acompañante, un amigo fiel. El viaje de atravesar el dolor y su enseñanza, este compañero fiel que habita en nuestro cuerpo y en concreto en el dedo de este protagonista y su particular historia. La historia de descubrir que el amor lo cura todo.

SELFI – Juan Ayala y Miguel Oyarzun

Una reflexión sobré que es ser joven en el mundo del espectáculo. Una pieza de teatro comunitario que representa un retrato común de esta generación; donde se investiga qué significa tener doce años en nuestro presente y cómo esta generación se enfrenta a un mundo en el que se multiplican las pantallas fuera y dentro de la escuela, transitando de modo constante entre la realidad y la ficción. El trabajo culmina en una pieza escénica y un coloquio con el público.

A punto de finalizar su primer curso en el instituto, este grupo de alumnos ofrece, a través de esta pieza, una instantánea, un retrato común y un tutorial sobre su momento vital, el cual da respuestas y nos invita a reflexionar sobre las siguientes preguntas: ¿qué significa tener doce años en la sociedad del espectáculo?, ¿qué sabemos las personas adultas de ellos?, ¿qué pasa cuando llegan al instituto?, ¿cómo se sienten?, ¿cómo se perciben ellos mismos?