La convocatoria, que busca impulsar lenguajes escénicos innovadores, culmina con la publicación de los proyectos seleccionados

Ya puedes leer online las obras del VIII Programa de Dramaturgias Actuales

Masescena
2 de diciembre de 2019

Las obras de los los cinco autores seleccionados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para participar este año en el VIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales ya están disponibles para su lectura online. El proyecto, organizado en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos con el fin de contribuir al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores, culmina así con la promoción de las obras de los autores elegidos en esta octava edición, junto a los textos de los ganadores de pasadas convocatorias.

A continuación, se puede consultar el enlace a sus obras junto a una pequeña biografía de los dramaturgos:

Autoscopia, de Jorge Navarro de Lemus. Guionista, dramaturgo y director de escena. Licenciado en Interpretación Textual por la ESAD Valencia, graduado en Dramaturgia por la RESAD y máster en Escritura Creativa por la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus trabajos destacan «Yo soy Pepe Postigo» (Teatros Luchana, 2016), «La Marjal» (Revista Acotaciones nº 42), «Los bolsillos de Óscar M.» (Centro Párraga, 2017), «Hänsel y Gretel» (Museo de Arte Contemporáneo, 2018) y «On és quan ja no hi és?» (Teatre Principal de Mallorca, 2019).

El abrazo de los gusanos, de Paula Llorens. En 2016 finaliza sus estudios de Dramaturgia en la RESAD de Madrid y en 2019 el Máster Universitario en Formación e investigación Literaria y Teatral en el contexto europeo de la UNED. En 2008 escribe su primera obra de teatro «Cardiovascular», finalista en el V Premio Teatro Nuevos Tiempos de la AET, estrenada por la compañía Cactus Teatre (de la que es miembro fundador). Otros títulos como autora son «Tirant» para el Institut Valencià de Cultura y Compañía Nacional de Teatro Clásico (Premi de les Arts Escèniques Valencianes 2019 a la millor versió, adaptació o traducció), «Historia de una maestra», adaptación de la novela de Josefina Aldecoa e «Inquilinos» ganadora del Premio de Dramaturgia Hispana de Chicago del Instituto Cervantes.

Taboada Leal 28, de Pablo Fidalgo Lareo. Creador escénico, escritor y comisario de artes en vivo. Ha estrenado las piezas escénicas «O estado salvaxe. Espanha 1939» (2013), «Habrás de ir a la guerra que empieza hoy» (2015), elegida por el periódico «Público» (Portugal) como mejor espectáculo de teatro del año. Estas piezas forman parte, junto con el libro «Mis padres: Romeo y Julieta» (Pre-textos, 2013), de un proyecto de investigación sobre la memoria y la historia a través de la biografía personal y familiar. Ha publicado los libros de poemas como «La educación física» (Pre-Textos, 2010), elegido por «El Cultural» como uno de los cinco mejores libros de poesía publicados en España en 2010.

Y hasta llegar a la luna, de María San Miguel. Es licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. En 2010 crea Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa. Ha investigado y creado «Rescoldos de paz y violencia», una trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco en la que ha trabajado diez años. Ha llevado el trabajo de su compañía hasta Colombia, Portugal y Francia. » Viaje al fin de la noche», la pieza que cierra su trilogía, fue finalista al mejor espectáculo revelación en los Premios Max 2019.

Pas Petite, de Sara García Pereda. Graduada en Dramaturgia por la RESAD, máster en Traducción, Subtitulación y Doblaje por la UEM, actualmente estudia un MFA en Dramaturgia por Edinburgh Napier University. Entre sus obras breves se encuentran: «Igualitas» (revista nº4 de Teatro Mínimo), «En Berún» (publicada en Fundamentos, 2015) y » Ephemera», que formó parte de la dramaturgia «De mujeres sobre mujeres», representada por la Joven Compañía en el festival ELLAS CREAN 2016 y The Wolf (Roxy Assembly, 2019).