José María del Castillo es un reconocido actor español con una amplia experiencia en teatro, musicales, cine y TV. Profesor de “Interpretación Musical, Técnica Vocal y Canto” en Grado de Arte Dramático y Artes Escénicas de la ESAEM en Málaga. Pero todo no ha quedado ahí. Al mismo tiempo ha compaginado su faceta de dramaturgo y director escénico, asumiendo repartos muy importantes de la talla de Victoria Abril, Cristina Castaño, Natalia Millán, Beatriz Carvajal, Rosario Pardo, Eva Isanta… y un largo etcétera...

La mejor hora del día para Nuria Espert son las once de la mañana, once y media. De pequeña quería ser bailarina, y para eso estudió ballet. Durante su infancia no hubo juguetes o no recuerda ninguno con especial cariño. En una fiesta de carnaval se disfrazaría de odalisca. Cuando nuestra protagonista se encuentra sola delante de un espejo suele exclamar: “¡Joder, qué mal! Del rasgo físico del que se siente más orgullosa es de sus ojos. Tiene miedo a que le falle la memoria, que la salud, que ha gozado siempre de una salud, así en general, no es que no le haya ocurrido nada, que como a todo el mundo le ha pasado de todo, pero ha tenido un cuerpo sereno y que le ha permitido hacer todo eso que ha hecho. Para eso hace falta mucha salud. Su canción favorita es una de Serrat que dice que llueve tras los cristales. Afirma no haber sentido vergüenza en algún momento de su vida, pero, por ejemplo, cuando dirigía a sus queridas actrices inglesas, de pronto, si no daba con la solución de un pasaje, pasaba una cosa que se parecía a la vergüenza, pero que no lo era porque insistía. Al otro sexo no le envidia nada. “No, pobres. No, no. Y conozco muchos hombres que son mejores que muchas mujeres. No, y mujeres mejores, maravillosas que hombres. Yo creo que estamos batidos y que hay de todo. Hay hombres que ojalá no hubieran nacido y que son prototipo de monstruo. Y mujeres pesadas. Mujeres pesadas”. Le hubiera gustado ser la protagonista de Casablanca, para compartir escena con Humphrey Bogart...

Carlota Ferrer es una artista multidisciplinar, actriz, directora de escena, ayudante de dirección, coreógrafa y entrenadora de actores. Desde su juventud imitaba a personas del pueblo e inventaba personajes que luego mostraba a la familia y a las amigas. Pronto comenzó a hacer también danza y, aunque ya había hecho algunos pinitos teatrales, decide estudiar interpretación en el Teatro de la Danza de San Sebastián de los Reyes, y a la vez Danza Contemporánea. Después se matriculó en la Resad donde obtuvo el título de Dirección Escénica y Dramaturgia. Compatibilizó sus estudios de dirección con su faceta de actriz en el Teatro La Abadía de Madrid. Allí ha sido ayudante de dirección de José Luis Gómez, de Krystian Lupa y de Àlex Rigola. En 2017 la nombran directora artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En 2019 fue nombrada directora del Festival de Otoño de Madrid. Aunque como nos comenta en la entrevista, el cargo tan sólo le duró seis meses...

Julio Manrique cogía la batuta del Teatre Lliure de Barcelona el pasado mes de febrero del presente año. Manrique es actor y director, además de productor teatral. Es principalmente conocido por sus múltiples trabajos en el teatro en montajes dirigidos por destacados directores de escena como Àlex Rigola, Xavier Albertí, Josep Maria Mestres, Oriol Broggi o David Selvas...

Una audición publicada en un lugar recóndito de Facebook llevó a Ada González (Barcelona, 1994) a Rumanía, donde debutó profesionalmente en el Teatro de Ballet de Sibiu hace once años. En 2016 entró a formar parte de la Ópera Nacional de Bucarest, siendo ascendida a la categoría de bailarina principal en 2020. Tuvo su primer contacto con la danza con apenas cuatro años, habiendo sido formada principalmente por los ex bailarines internacionales Roser Muñoz y Joan Boix en el Centre de Dansa de Catalunya. A punto de arrancar su novena temporada en la capital rumana, González reflexiona sobre su momento profesional, su trayectoria y sus próximos retos...

Belén Rueda no se deja ver con asiduidad en el mundo de las artes escénicas, de las artes en directo. A pesar de conocer a la perfección el medio, su carrera profesional ha estado más encaminada hacia el cine o la televisión. De hecho, en su haber teatral tan sólo hallamos cuatro funciones de teatro, todas ellas como protagonista. Es sorprendente que con tan poca experiencia teatral domine el género a la perfección. Sus dos últimas producciones han venido de la mano de la también actriz y directora escénica Magüi Mira, con quien ha encajado a la perfección, tanto en el terreno personal como en el profesional. Y para más sorpresa, ambas producciones han estado programadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con gran éxito de crítica y público. Pocas son las actrices que pueden conjugar diferentes artes. Ella lo consigue. Rueda, en sus creaciones de Penélope y Salomé, salvando las distancias, ha conseguido ser escultura, pintura, danza, teatro… Al trabajo actoral une su impecable movimiento en escena. Ya era tiempo de belleza, y Belén Rueda lo ha conseguido...

Álvaro Casares de autodefine como un humorista costumbrista, un tipo de comedia que confiesa no consume pero que lo ha coronado como tendencia desde que hace cuatro años, en plena pandemia, sus vídeos empezaran a viralizarse gracias a TikTok, haciendo que la gente se reconociese en lo que estaba viendo, esbozando una sonrisa, esperando que subiese más contenido como ése para ver si aquello era un chispazo de casualidad, o el germen de algo nuevo que mereciese la pena -y vaya si lo ha valido-...

La actriz andaluza llega a la 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para interpretar el personaje de Doña Ángela dentro de la función La dama duende, de Calderón de la Barca. Después de pasar por varios festivales con gran éxito, la actriz llega a la ciudad encajera con mucha ilusión, aunque no es la primera vez que pisa el festival. Anteriormente ha estado, entre otros, con un montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico...

La denegación del visado de trabajo de los Estados Unidos y el envío de un correo electrónico cambiaron el destino de Alejandro Azorín (Yecla, 1994). En lugar del Boston Ballet, el intérprete murciano desembarcó en el Semperoper Ballett de Dresde en 2015. La curiosidad al ver una prima que hacía sus pinitos en el ballet introdujo la danza en su vida y después de formarse en la escuela de José Antonio Robles en Murcia, en el School of American Ballet de Nueva York y en el Pacific Northwest Ballet School en Seattle, Azorín se estableció en la capital del estado alemán de Sajonia, en cuya compañía alcanzó la categoría de bailarín principal el año pasado. Tanto le ha gustado la experiencia en el país teutón que ha fichado por el Ballett am Rhein de Düsseldorf para la próxima temporada...

Quedan horas para que los móviles descansen y la vista de los espectadores se levante buscando encontrarse con lo que pasa en el escenario. Dos actores “batiéndose el cobre”, dirá en la entrevista el actor Javier Gutiérrez, cuyo objetivo no sólo es darle vida a un texto, sino hacer reflexionar a todos los que observan desde la quietud a la que somete una butaca, dejando a todos sin las corazas con las que se protege el alma de lo cotidiano...

José Padilla será el artífice de crear la próxima gala de entrega de los Premios Max. Con su celebración en Tenerife, el insular de nacimiento también ha sabido rodearse de algunos paisanos que pondrán la nota coreográfica y el vestido de una gala que seguro no dejará indiferente a nadie, pues aunque será un momento para la celebración y la magia, contará, también, con alguna que otra crítica mordaz. Nos faltará por ver si hacia las artes escénicas, a la política, a las administraciones públicas en general… Con Ángel Guimerá como hilo conductor, en la celebración por el centenario de su fallecimiento, Padilla acude a la temática de la creación artística para dar rienda suelta a su imaginación y crear este armazón que serán los Premios Max 2024...

Esta edición número 70 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida será la número trece en la que Jesús Cimarro está al frente de todo el engranaje que hace posible una cita cultural de las más importantes que se celebran en los meses estivales en nuestro país. Y es que el festival de Mérida no es cualquier cosa. Programar en un teatro con cincuenta metros de boca, y un aforo para más de tres mil espectadores tiene sus particularidades. Y si a esto le sumamos la escasa producción de teatro greco-romano de las compañías españolas y extranjeras nos ponen en una senda poco fructífera. Por lo tanto, hay que crear desde cero. Y para eso Cimarro ha desarrollado una potente habilidad...