La carta de presentación de Eusebio Poncela en internet, en cualquiera de las páginas que hablan sobre su biografía, es la de un actor madrileño que también es pintor, productor y guionista. En la mochila de Poncela hay casi sesenta producciones cinematográficas, más de veinte obras teatrales, y casi veinticinco series de televisión con sus respectivos capítulos. Una intensa trayectoria artística que hacen del madrileño un imprescindible de la escena española.

La azotea del Teatro La Latina de Madrid sirve como escenario para una entrevista que Lola Baldrich agradece. Y lo agradece porque considera que quedan muy pocos espacios para la conversación y para poder hablar y pensar sobre uno mismo. Precisamente, eso es lo que busca Masescena, poder conversar relajadamente con la actriz toledana.

El bailarín y actor Igor Yebra se encuentra representando en la actualidad la obra de Manuel Puig "El beso d ela mujer araña", dirigido por Carlota Ferrer y acompañado por el veterano actor Eusebio Poncela. Un equipo que viene de lejos, pues ya coincidieron en un anterior montaje los tres, concretamente, en "Esta no es la casa de Bernarda Alba".

Paco Mir estrenó en Almagro hace dos años la producción que ahora ha llegado a los Teatros del Canal. Una visión muy particular sobre El perro del hortelano de Lope de Vega. Una visión muy particular no en cuanto al texto, sino en cuanto a su reparto, pues la obra del siglo de oro se resume a cuatro intérpretes, que serán los encargados de dar vida a todo el reparto. Y hacen lo que pueden.

Joan Negriè, actual director del Festival Internacional de Teatro de Tarragona Nuevas Dramaturgias ha recibido al equipo de Masescena en plena ebullición del festival, en pleno apogeo. Son once propuestas  locales, nacionales e internacionales las que el FITT Nuevas Dramaturgias propone durante cuatro días.

Juan López Fernández-Dávila, (Madrid, España, 31 de octubre de 1978) conocido como Juan Dávila, es un showman, actor y cómico. Conocido por sus apariciones en Paramount Comedy, Comedy Central y en series como El Incidente, Acacias 38, o Erase una vez, pero ya no.

Hace exactamente una semana bajaba el telón de la última función de la 45ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Una edición marcada por la supuesta normalidad respecto a los aforos y las compañías, así como al país y la comunidad autónoma invitadas, Uruguay y Galicia respectivamente. Pero otro país ha querido compartir espacio en esta edición. Ha sido el caso de Portugal, con uno de sus autores más conocidos, Gil Vicente. El Museo Nacional del Teatro ha querido rendir un merecido homenaje al autor que escribió al mismo tiempo en portugués y español, siendo uno de los padres del teatro actual, tal y como hoy lo conocemos. A pesar de que el festival ya ha terminado, la muestra podrá verse hasta el 16 de octubre de 2022 en la planta superior de las instalaciones del museo. Masescena no ha querido perder la oportunidad de conversar con Javier Huerta Calvo, comisario de la exposición junto a José Camoes, y Beatriz Patiño Lara, directora de la muestra junto a Nuno Costa Moura.

Hace apena unos días terminaba la temporada 21/22 del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Una temporada que, como su propio director indica, comenzaron heridos, pero que gracias al compromiso y comportamiento del público han conseguido remontar poco a poco. Según el director del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco, la institución ha vuelto a la normalidad anterior al COVID, aunque reconoce que diversos comportamientos del público han variado. Ya no existe la compra de entradas con bastante tiempo de antelación.

 El director teatral Borja Rodríguez llega de nuevo a Almagro después de casi veintidós años asistiendo a la cita manchega para presentar su nueva producción, El amor enamorado, de Lope de Vega. La obra, protagonizada por Teté Delgado, Juan de Vera y Abraham Arenas entre otros, se encuentra en la actualidad de paseo por diversos festivales a nivel nacional. La obra de Lope de Vega es una de las más desconocidas del teatro aureo español por su dificultad para llevarla a escena. Pero esta compañía se ha atrevido con ello.

Teté Delgado está de paseo por los mejores festivales de teatro de nuestro país. Sobre todo por aquellos que algo tienen que ver con el Siglo de Oro Español. María Teresa Delgado Criado, más conocida como Teté Delgado, (Ferrol, La Coruña, 28 de junio de 1965) es una actriz, cantante y presentadora de televisión. Su infancia transcurrió entre Porriño y Malpica, el pueblo de su padre. De pequeña quería ser científica, pero cuando se puso a estudiar Física y Química en el instituto, cambió de opinión. Comenzó, sin embargo, estudios de Psicología en Santiago de Compostela pero acabó abandonándolos para asistir y dar clases de bailes de salón. Fue vocalista del grupo musical «Teté y los Ciclones», que anteriormente se llamaba «Teté y los Supremos».

Ha realizado numerosos trabajos como actriz y presentadora tanto dentro como fuera de Galicia. También tiene experiencia en radio, con programas como O Miradoiro de la Radio Gallega y La Jungla de Cadena 100.

Hace apenas unos días que se levantaba el telón de la XXXIII edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Una edición marcada, principalmente, por la vuelta a la total normalidad en materia sanitaria. Aunque metafóricamente tenemos que hablar de levantar el telón, pues se recuperan de nuevo todos los espacios al aire libre de los que dispone Cáceres para una celebración tan especial como es el Festival de Teatro Clásico. Con motivo de esta fiesta del Teatro Clásico Internacional, Masescena ha querido hablar con Silvia González, su directora, para poder conocer todos los detalles de esta nueva edición. Teatro, danza, música, espectáculos familiares, talleres infantiles, cine y exposiciones se darán cita durante las tres semanas de duración que ha programado la organización en un período de frenética actividad.

Iganacio García, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha compartido con Masescena la presentación de los más de 50 espectáculos que llegarán a la localidad manchega a finales del mes de junio y durante el mes de julio. Desde uno de los espacios más importantes, el Corral de Comedias, García ha puesto encima de la mesa lo más destacado de esta 45 edición, además de los premios y homenajes con los que esta edición contará. No ha faltado, tampoco, conversar sobre los espacios escénicos del festival y lo que espera su patronato sobre la presente edición.