El jueves 15 de febrero, la CNTC estrena La Fortaleza, con texto y dirección de Lucía Carballal. Se trata de un  espectáculo que forma parte de los Diálogos contemporáneos, ciclo cuyo objetivo fundamental es poner en valor la capacidad de nuestros clásicos para influir en la creación contemporánea, y a su vez poder brindar la posibilidad de que autores de la actualidad  iluminen los aspectos menos conocidos de estas grandes obras. Se trata de piezas originales que dialogan desde la contemporaneidad con nuestro legado clásico, en este caso con El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, obra dirigida por Ana Zamora y actualmente representándose en la sala principal del Teatro de la Comedia.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha elegido FITUR 2024 como escenario para anunciar el primer avance de sus actividades internacionales y de las fechas oficiales de su 70ª edición.⁣

'Company' ha sido la gran triunfadora de los Premios Talía logrando el galardón a mejor dirección musical de teatro musical, mejor espectáculo de teatro musical y mejor actor de teatro musical para Antonio Banderas.

El Instituto de las Mujeres organiza, en la antesala del 8 de Marzo y en el marco de su 40 aniversario, la “Gala Mujeres”, un homenaje a las mujeres en las artes escénicas que se celebrará en el Teatro de la Zarzuela el domingo 26 de febrero a las 19h00 y que contará con la dirección de Bárbara Lluch y Mario Gas.

El Teatro de La Abadía acoge en su escenario La Toffana, el nuevo trabajo de la dramaturga Vanessa Montfort. La Toffana toma como partida el juicio real de este fascinante personaje histórico y con él nos adentramos en la sociedad del SXVII.

La trágica historia de Segismundo, príncipe heredero de Polonia encerrado en una torre desde su nacimiento por su propio padre, que Calderón de la Barca dramatizó en La vida es sueño (Life is a Dream), una de las obras más reconocidas del Siglo de Oro español, vuelve a los escenarios en una nueva versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico a cargo de la compañía procedente de Reino Unido, Cheek by Jowl. Declan Donnellan y Nick Ormerod levantan en escena su primer montaje en español coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cheek by Jowl y LAZONA Teatro, con la colaboración de Barbican (Londres) y Scène Nationale d’ALBI•Tarn (Francia).

El pasado miércoles el Teatro de la Zarzuela de Madrid era testigo, por primera vez, de la presentación de la Temporada 2022/2023 de la Compañía Nacional de Danza. Así lo avanzó el director general del INAEM, Joan Francesc, quien apuntó que era la primera vez que las unidades dancísticas del INAEM presentaban su temporada. Así lo hizo primero el Ballet Nacional de España y ahora le tocaba el turno a la Compañía Nacional de Danza. El espacio que acogió dicha presentación fue el Teatro de la Zarzuela, sede de ambas compañías.

El pasado jueves por la mañana se estrenaba Dramawalker Lavapiés que inaugura las actividades de la nueva temporada y que explora las historias del barrio de Lavapiés. Este proyecto de mediación y creación escénica -que continúa durante esta temporada con la exploración de nuevos barrios- es una nueva manera de conocer la historia de las personas que habitan esos lugares mediante una experiencia sonora, accesible desde la web del #Dramático y también físicamente, caminando por sus calles. De esta manera, el #Dramático sale de los teatros para acercarse a historias reales, ofreciendo al público la posibilidad de conocer por sí mismo rincones inexplorados de la memoria urbana de nuestras ciudades y comunidades.

La nueva temporada 2022-2023 del Centro Dramático Nacional arrancó el pasado 15 de septiembre. En palabras de su director Alfredo Sanzol, «Se entiende por resistencia la acción con la que algo o alguien resiste o tiene la capacidad de resistirse, es decir, de mantenerse firme o en oposición. Cualquier acción dirigida a producir un cambio se encuentra con una fuerza que se le opone. Cualquier acción nada más nacer aprende a resistir. Cualquier cambio, para conseguir una acción plena, necesita apoyarse en la resistencia a las fuerzas que lo impiden. Y esas fuerzas, muchas veces pretenden llevarnos a la nada». Por ello, la programación teatral está atravesada este año por el concepto de reconstrucción, personal ycolectiva.

"Nos encontramos ante una búsqueda en torno al deseo que parte de la intuición de que su origen y sentido está relacionado con un estado al que solo podemos acceder a través del cuerpo. Los cuidados, la represión, la ternura, la violencia; una relación carnal desde la que afloran imágenes capaces de restituir un pasado que no llegamos a comprender. Al intentar hacerlo, tanto su forma más carnal como la más trascendental se revelan como dos caras de una misma moneda. Y es que, dulce y amargo, plenitud y falta, desear nos recuerda la vulnerabilidad de la condición humana". Con estas palabras se acerca Rocío Molina a su último espectáculo, Carnación, que se estrena en España en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo 30 de septiembre. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en la Bienal de Danza de Venecia el pasado mes de julio, donde la coreógrafa malagueña se alzó con el León de Plata, un galardón que reconoce "un lenguaje artístico propio" a cargo de "una joven radical del flamenco internacional" que está "recreando la tradición desde una aguda perspectiva contemporánea".

El Teatro de La Abadía trae en los inicios de su temporada el estreno mundial del nuevo trabajo de Pascal Rambert que promete ser una de las obras imprescindibles de esta temporada.

El compás de la temporada 2022/2023, que el Ballet Nacional de España inaugura el próximo 8 de septiembre en Teatros del Canal de Madrid, lo marcará un paso a dos de tradición y renovación de la danza española. El director, Rubén Olmo, reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes mediante la presentación de tres estrenos absolutos y la recuperación de dos obras del repertorio.