El dramaturgo catalán Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, Barcelona, 1977) es el ganador del 32º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2023 por la obra El monstre (El monstruo). El autor ha obtenido el galardón que concede la Fundación SGAE, dotado con 8.000 euros, la inclusión de la obra en la programación de Teatro en la Berlanga 2024 y la publicación del texto dramático en la Colección Teatroautor, que edita la entidad.

Hoy 30 de noviembre, en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero, las niñas y los niños del programa educativo Nuevos Dramáticos verán cristalizar su trabajo de un año en PlAY!, una obra que a partir de sus inquietudes e ideas ha desarrollado y dirige María Goiricelaya. El programa coordinado por Lucía Miranda concluye su tercera edición con esta puesta en escena fruto del trabajo de un año con las niñas y niños. El proyecto pedagógico Nuevos Dramáticos, que ahora comienza su tercera edición, responde a uno de los objetivos principales del Centro Dramático Nacional: explorar nuevas formas de diálogo con la infancia y la juventud a través de la dramaturgia, poniendo al público más joven en el centro de la creación y fomentando su participación activa.

Este jueves, 30 de noviembre, SGAE y la Universidad Loyola organizan una masterclass con el autor José Luis Gacía Cossío, Selu. A modo de diálogo que conducirá el músico Antonio Romera, Chipi de La Canalla, el encuentro con el creador gaditano desvelará sus claves como letrista, compositor y guionista, muy reconocido en el mundo del carnaval gaditano, y sus principales herramientas a la hora de enfrentarse en su día a día al mundo de la creación. En el Salón de actos del campus de Sevilla, la actividad se celebra a las 16.30h con entrada libre (previa reserva de plaza).

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha inaugurado en la Sala de Bóvedas la exposición colectiva comisariada por Valentín Roma: La gran fábula del capital, que cuenta con 22 obras y objetos, 16 cortometrajes de siete artistas y colectivos que  harán reflexionar sobre la democracia, el racismo, la discriminación por género, el acceso a la vivienda y el capitalismo financiero, entre otros, con piezas históricas, piezas que se presentan por primera vez en un ámbito museográfico y proyectos producidos específicamente para esta ocasión.

Oh! Jazz, plataforma de contenido audiovisual exclusivo de alta calidad bajo demanda dedicada al mundo del jazz, ha suscrito un acuerdo de colaboración con Clazz -Festival de Jazz Latino-. Gracias al mismo, la plataforma grabará y transmitirá, en directo y bajo demanda, la 12ª edición que este año se celebrará en los Teatros del Canal de Madrid los días 1, 2 y 3 de diciembre. Durante esos días, la capital española será el epicentro del jazz latino, y Oh! Jazz ofrecerá su ventana de exposición para darlo a conocer a un público global y con un alto nivel de compromiso.

En España hay cerca de 1 millón de personas con discapacidad visual y más de 1.200.000 personas con discapacidad auditiva. A pesar de ser colectivos que representan a un importante porcentaje de la sociedad española, aún hay muchos desafíos que sortear para que las personas con discapacidad puedan ejercer sus derechos a cabalidad. Uno de los grandes pendientes es el derecho al acceso pleno a la cultura, ya que una amplia mayoría ve limitada su participación en la cultura por falta de accesibilidad. En este sentido, el Proyecto Teatro Accesible es una iniciativa pionera en España dedicada a  la incorporación de medidas de accesibilidad en las artes escénicas que colabora con decenas de teatros públicos a lo largo del país, en pos de que los contenidos que se exhiban en los espacios escénicos sean accesibles a todos los públicos. 

El I Congreso Nacional de Escuelas de Danza con proyecto de Formación Profesional que se ha celebrado en Logroño del día 23 al 26 de noviembre, organizado por la Casa de la Danza de esta ciudad, con el patrocinio del Ayuntamiento y del Gobierno de La Rioja, alerta en sus conclusiones, tras días de intensos debates y reflexión, sobre la pésima situación que vive la danza en España, un arte y una profesión: la de bailarín, que caminan hacia su extinción. Por ello, tras abordar los problemas del sector a nivel nacional y autonómico, se han planteado una serie de objetivos y medidas para salvaguardar el futuro de este arte, para que las escuelas y centros profesionales de danza sean verdaderamente un puente entre la formación y la profesión, y para ganar mayor visibilidad de este arte en la sociedad.  

Tres serán los espectáculos que se pondrán en escena en la semana del 27 de noviembre al 3 de diciembre de 2023 dentro de la programación del Teatro de Rojas.

El pasado viernes 24 de noviembre comenzaron las sesiones del I Congreso Nacional de Escuelas de Danza con proyecto de Formación Profesional que se celebró en Logroño, organizadas por la Casa de la Danza de esta ciudad, con el patrocinio del Ayuntamiento y del Gobierno de La Rioja y en el que participaron escuelas, centros y profesionales de la danza de Castilla y León, País Vasco, Andalucía, Comunidad Valenciana, Madrid, Cataluña, La Rioja y Aragón.

Tras la buena acogida de El lector por horas en La Sala Beckett de Barcelona, el espectáculo ideado por José Sanchis Sinisterra, y dirigido por Carles Alfaro, llega al Teatro de La Abadía. Coproducida por la Sala Beckett de Barcelona, el Institut Valencià de Cultura y Teatro de La Abadía, El lector por horas supone el regreso de José Sanchis Sinisterra al escenario de La Abadía, tras Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) en 2014, también con Alfaro como director, o Flechas del Ángel del Olvido, que escribía y dirigía. Ahora el tándem Sinisterra - Alfaro regresa con esta propuesta que habla sobre el poder seductor y evocador de la literatura. 

Nace un nuevo festival de La Casa Encendida para todos los públicos: el Festival Brillibrilli.

Desde la Comisión Internacional La Red Española de Teatros invita a participar en la segunda jornada online del Proyecto Teatros del Sur, que se celebrará el miércoles 29 de noviembre de 16:00 a 19:00h (horario peninsular). Este encuentro está abierto a todos/as los/as profesionales del sector de las Artes Escénicas y tiene por objeto divulgar experiencias relacionadas con programas de apoyo a la creación artística y residencias en Grecia, Portugal e Italia, iniciativas que han sido seleccionadas por su singular interés.