Al cumplir 50 años, la prestigiosa compañía estadounidense de danza Pilobolus echa la vista atrás y presenta en el festival Madrid en Danza, organizado por la Comunidad de Madrid, Big Five-OH!, una serie de cinco de sus piezas más recordadas y con una visión renovada, que representará en la Sala Roja de Teatros del Canal del 25 al 29 de mayo.

El Teatre Condal presenta Perspectivas del Ballet de Barcelona. El espectáculo tiene coreografía de Ariadna Monfort, Chase Johnsey, Luke Prunty & David Rodriguez y Anna Ishii. La música es de Verdi, Johan Hasse, Jakub Józef, Pink Floyd y P.I Tchaikovski. El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), ambos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto a la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Se trata de una compañía profesional de danza contemporánea y clásica. Entre sus valores destacan: ser libre de expectativas corporales poco realistas, carecer de discriminación étnica o de género, practicar un trato justo, transparencia e inclusividad.

La compañía Nova Galega de Danza estrena en la Comunidad de Madrid este próximo sábado 21 de mayo a las 20:00h en el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de Vallecas su nuevo espectáculo, Leira, dentro del festival Madrid en Danza.

Mother tongue es uno de los estrenos absolutos del festival Madrid en Danza. Creada por el coreógrafo asturiano Eduardo Vallejo para su compañía Ogmia, la Sala Cuarta Pared acogerá su presentación el 28 de mayo.

Los días 18, 20 y 21 de mayo, el Teatro Real ofrecerá cuatro funciones del ballet clásico Giselle interpretado por la Compañía Nacional de Danza, en la versión coreográfica de su director, Joaquín de Luz, inspirada en el romanticismo español y en la poesía de Bécquer.

El pasado mes de julio el Ballet Nacional de España estrenaba en Madrid el ballet argumental La Bella Otero, de Rubén Olmo. Esta obra, con argumento de Gregor Acuña-Pohl, cuenta la intensa vida de una de las más famosas e influyentes bailarinas de finales del siglo XIX, Carolina Otero. Una mujer procedente de una aldea gallega que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia. Utilizó a los hombres para ascender en su carrera artística y fue admirada por reyes de toda Europa, pero el único amor en cuyos brazos cayó fue el del juego. La Bella Otero reflexiona sobre el maltrato, la ambición, el éxito, la incapacidad de amar y la soledad utilizando diferentes géneros, desde la danza española, que incluye el folclore y el flamenco, hasta la zarzuela.

Los VIII Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía 2022, que se entregaron el pasado miércoles 11 de mayo en el Teatro Alhambra de Granada, han reconocido la brillante trayectoria del coreógrafo y bailarín Daniel Doña (Granada, 1977), al conceder el galardón a la Mejor Coreografía a su espectáculo Retrospectiva 2.0. Esta propuesta coreográfica, con formato de conferencia bailada, es un recorrido, al tiempo que una revisión, por las aventuras artísticas que su compañía independiente de danza, DDCDanza, ha ofrecido al público en los últimos años.

Con el objetivo de continuar el trabajo iniciado en marzo de 2021 tras una primera toma de contacto entre profesionales de la danza de Andalucía y el Sur de Portugal, la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD) y la Asociación Cultural Rede Mo.re (Portugal) se unen otra vez para coorganizar una nueva edición de DANCIBERIA, II Encuentro Transfronterizo de Profesionales de la Danza de la Eurorregión de Andalucía, el Alentejo y el Algarve. Esta vez el formato del proyecto será presencial -la primera edición fue online por la situación sanitaria- y se seguirá ahondando en el propósito de estrechar los lazos del sector a ambos lados de la ‘Raya’ y de crear sinergias para visibilizar y apoyar la creación artística entre ambos territorios.

El Festival Escena Mobile dio a conocer ayer domingo 15 de mayo, en una gala especial en el Teatro Alameda de Sevilla a los ganadores de la cuarta edición de su Certamen Coreográfico, alzándose como ganador Marcos Pereira de Madrid, con su pieza “Sísifo Contemporáneo”, un solo que representa el mito de este personaje condenado a subir una roca a una cima de la que siempre caía, toda la eternidad. “Somos nuestro propio Sísifo, hacemos por cumplir las expectativas a lo largo de nuestras vidas en todos los ámbitos desde una autoexigencia constante, lo que nos lleva a la desesperación por la perfección”.

La honte (La vergüenza, en francés) recopila la experiencia de cinco performers y construye una ficción vergonzante a partir de sus historias, según contemplarán los espectadores de este montaje, que se representa los días 18 y 19 de mayo en la Sala Negra de Teatros del Canal como parte de la programación del festival Madrid en Danza.

El coreógrafo canario Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza en 2014 y Premio Max en 2018 por su obra La desnudez, presenta el 22 de mayo en el Teatro de La Abadía su obra más reciente, El Arco, dentro del festival Madrid en Danza, que organiza la Comunidad de Madrid.

El bailarín y coreógrafo brasileño Allan Falieri protagoniza en solitario Titun… The Serendipity Of The Black Swan’s Death en la Sala Pradillo el próximo 14 de mayo, dentro del festival Madrid en Danza, que se desarrolla hasta el 14 de junio en la Comunidad de Madrid.