Masescena - Otras disciplinas

AÑO VII  Número 329

11 DICIEMBRE 2023

El Festival de Almagro tiene esta edición a Navarra como comunidad invitada, que estará presente con su mejor visión del Siglo de Oro a través de su teatro, música y danza. Entre las seis propuestas artísticas navarras, que se podrán disfrutar en el transcurso de la cita teatral manchega, está Mielotxin. Un espectáculo que hará un recorrido por el riquísimo folk de la Comunidad Foral de Navarra, en el que el folclore vasco y la jota navarra se dan la mano en un formato dinámico y actual.

“Siempre quise ser actriz, pero hasta ahora no había sido consciente de la responsabilidad que tenía ante mis ancestros, aquellos que arriesgaron y cambiaron el ritmo de sus vidas para embarcarse en un viaje artístico. Yo, hoy, sigo ese legado porque así lo siento y no podría ser de otra manera. Por eso, me subo al escenario con mi familia, como homenaje a todos ellos y a todas ellas”.

La Fundación SGAE, en colaboración con el Teatro Real, ha organizado el ciclo de cine ¡¡ Viva la mamma!! que tendrá lugar los días 8 y 9 de junio en sesión doble (18.30 horas y 21.00 horas) en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 3,50€. Venta anticipada en taquilla y en entradas.com). La muestra ofrece dos comedias españolas con tintes negros, en torno a dos madres de personalidades altamente adictivas para el espectador y se enmarca en las actividades complementarias del estreno de la ópera Las conveniencias e inconveniencias teatrales (Viva la mamma) de Gaetano Donizetti en el coliseo madrileño. 

El Goethe-Institut de Madrid reunió el pasado lunes por la tarde a cinco poetas españolas que participaron en un encuentro abierto al público bajo el lema Archipiélago lingüístico II: Placeres y luchas lingüísticas en España. María Callís Cabrera (Cataluña), Sofía Castañón (Asturias), Olvido García Valdés (Castilla), Teresa Irastortza (País Vasco) y Chus Pato (Galicia) compartieron con los asistentes poemas y reflexiones en un acto que contó también con la crítica literaria, traductora y editora Cecilia Dreymüller en calidad de moderadora. 

El compositor César Camarero, Premio Nacional de Música 2006, ha creado Es lo contrario basándose en los cambios sensoriales y las nuevas percepciones. No es solo una pieza de teatro musical, es toda una experiencia sensitiva que transcurre durante 60 minutos en una oscuridad absoluta con el público protegido en todo momento por personal de sala y de seguridad dotados con cámaras de visión nocturna.

Un piloto incansable, un espíritu inquieto y un escritor brillante. Así era Antoine de Saint-Exupéry. Un adelantado a su tiempo que llevó su pasión por conocer mundo donde nunca nadie antes había imaginado. Soñó bajo las estrellas del Sahara, se enamoró en Argentina, se exilió en Nueva York y finalmente, durante una misión de guerra, se perdió para siempre con sus pensamientos en las aguas del Mediterráneo.

Llega al teatro La Grada de Madrid el proyecto interdisciplinar de danza, teatro e instalación lumínica Oceanida, un espectáculo de medio-pequeño formato que quiere plantear una reflexión sobre el actual problema del microplástico en los Océanos; todo sucede en una especie de viaje poético en las profundidades del mar donde el espectador vive una experiencia en la que puede ver las consecuencias de los residuos que producimos. Gracias a al sponsor valenciano Green Cycles, la compañía posee la primera escenografía completamente biodegradable e hidrosoluble.

Oceanida tiene una trayectoria breve pero rica en reconocimientos; estrenada como colofón del primer encuentro de Foro Marino para la salvaguardia de las aguas y las costas de las islas Baleares en Ibiza y estrenada en el teatro Foce de Lugano en Suiza. Sujeto de varias entrevistas radiofónicas y una para la televisión nacional Suiza.

Antes de la crisis Covid se habían estrechados varías colaboraciones con Francia, Australia e Italia que de momento se encuentran suspendidas hasta nuevos términos. Se estrenará en Madrid durante los días 4, 5 y 6 de Junio de este año en el teatro la Grada dentro del marco del Festival Miradas. Además se ha confirmado la participación de la compañía en el NórdicnFringe Festival en Estocolmo y Noruega en septiembre 2021.

 

La compañía

Inervo es una compañía internacional de danza, teatro y performance, fundada en 2014 y tiene base en Madrid. Su ámbito de trabajo hasta el momento ha sido  en toda Europa, Estados Unidos y Marruecos. Está liderada por la artista suiza Carlotta Storelli, que combina en sus trabajos el movimiento escénico con las artes visuales y estudia las diferentes formas de lenguaje interdisciplinar e híbrido tanto a nivel escénico como pedagógico. Desarrolla propuestas diferentes desde las artes vivas hacia las audiovisuales, así como festivales, acciones de mediación cultural y programas pedagógicos y de entrenamiento o laboratorios de creación; todo ello con el fin de aportar una lectura poética de las problemáticas sociales, de género y medioambientales de la actualidad.

La compañía durante la cuarentena abre una rama aún más dedicada a la creación interdisciplinar, en concreto con la creación híbrida audiovisual, escénicas y artes plásticas que se funde junto a la artista española Sabine Lane (artista de audiovisuales, caracterización, body art, danza, teatro y pintura) y Javier Arocena Monje (monólogo, escenografía y escultura comestible). Este conjunto se unifica en un colectivo que trabaja en el marco de la plataforma Inervo y a su vez es independiente, llamado 80 DESPERTADORES.

Aunque está recién conformada, 80 Despertadores ya ha presentado sus trabajos en el Festival Perfomance Online internacional de Polonia, en el Festival FriendClubTv de Leed Inglaterra y en el festival Mark Gramo de New York con "Tranquila solo es el viento". 

También ha sido expuesta en el museo de arte contemporáneo de San Petersburg con "Aire prohibido", presentado en el Festival plague &languste, en el festival Ubumunutut Arts Festivals y mencionado en varias reseñas de arte contemporánea online.

Para la realización de las piezas colaboran activamente con el fin de gemelación con la productora audiovisual TukeProduces.

El concejal de Cultura, Teo García, ha presentado este lunes el programa cultural ‘Toledo, con humor’ organizado por el Ayuntamiento que se celebrará los días 7 y 8 de mayo en la Sala Thalía del Polígono con las actuaciones de cuatro monologuistas de talla nacional como Carolina Noriega, Virginia Riezu, Iñaki Urrutia y Esther Gimeno. 

Un festival innovador con vocación de futuro que pretende trabajar y cuidar las emociones positivas y tratar el humor como “terapia humanizante”, ha dicho el responsable municipal, con el que se inicia la agenda cultural del mes de mayo que vendrá “cargada de actividades siempre bajo la premisa de la cultura segura”.

En el Festival ‘Toledo, con humor’ habrá dos sesiones por día, a las 19:30 y a las 21:30 horas, que se llevarán a cabo respetando la normativa sanitaria en cuanto a aforos, distancia y uso de mascarilla. La entrada será gratuita, pero con inscripción previa a partir de este martes, 4 de mayo y hasta el día 7, de 9:00 a 14:00 horas, en los teléfonos de Cultura: 925 330 342 y 925 330 346.

Los cómicos que pasarán por esta muestra han pasado por las principales cadenas de televisión en programas como ‘El Club de la comedia’, ‘Central de cómicos’, ‘Paramount Comedy’ o ‘El hormiguero’, entre otros, y han actuado en las mejoras salas del país, ha señalado Teo García.

 

Con vocación de futuro

El concejal de Cultura ha explicado, además, que este nuevo festival, que tuvo que suspenderse por el confinamiento el pasado mes de marzo, nace desde la premisa que “la cultura no tiene límites en cuanto a género, estilos ni orientaciones” y con el objetivo de incorporar propuestas innovadoras a la agenda cultural de Toledo.

De cara a futuras ediciones, el responsable municipal ha manifestado que se trabajará con las diferentes salas de conciertos y monólogos de la ciudad para que acojan algunos de los espectáculos del festival como estaba previsto en un inicio.

Con el Festival ‘Toledo, con humor’ arranca un mes completo de actividades culturales en la capital regional, la próxima cita será la Feria del Libro con un nutrido programa de propuestas que se presentará el próximo viernes.

El Teatre Principal se convierte en la primera de las sedes en las que el Festival 10 Sentidos despliega la programación de su décima edición, ‘Fronteras’. Este encuentro con las artes vivas inundará durante el mes de mayo la ciudad de València con diferentes propuestas de todas las disciplinas y, a partir de ayer, gracias a la colaboración con el Institut Valencià de Cultura, acoge el montaje escénico ‘No me hizo Brossa’, de Cabosanroque.

‘La leyenda del ajedrez’, de Teatro Pho, será la protagonista de la función del jueves 6 de mayo del ciclo ‘Dijous de Teatre al Raval’, que bajo la dirección de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castelló se desarrolla en el Teatre del Raval de la ciudad. Se trata de un espectáculo en el que los espectadores pueden aprender y conocer más de este juego milenario. Dos actores sobre un tablero de grandes dimensiones, música en directo y proyecciones ante el público dentro de las pertinentes medidas de prevención sanitaria. Empezará a las 19:00 h, con entradas a 4 euros que pueden adquirirse de manera anticipada a través de https://entrades.castello.es/par-public/rest/evento/id/2701403 o el mismo día de la función en la taquilla del edificio de la calle Conde Pestagua.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá Música en la Villa, un evento que reúne a artistas de diferentes estilos como son: Eliseo Parra, Alba Molina, Muerdo, Tomasito o los Hermanos Cubero en la Sala Guirau, mientras que en la Sala Jardiel Poncela, Yayo Cáceres nos ofreceChamamé (Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad). Estos conciertos se podrán ver en ambas salas de este teatro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid del 5 al 9 de mayo.