Chicago – Teatro Apolo

Chicago es una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como “All That Jazz” y “Razzle Dazzle”. El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales: una historia universal de fama y fortuna,  una partitura mítica y una coreografía reconocida entre las mejores de la historia. Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina  de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly;  y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn. Este famoso abogado convertirá su crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas del estilo de los que se pueden leer hoy en las revistas periódicos de escándalos.

El 16 de febrero de 1988, un grupo de cinco enamorados del teatro, José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla, Rael Álvarez "El Brujo", Margarita Piñero, Tato Cabal y Jesús Cimarro, se unieron para crear una productora que cambiara la forma de producir teatro.

Blanca Portillo (Silencio), Marta Nieto (La infamia), Pedro Casablanc (Decadencia) o Carlos Hipólito (Oceania) han sido seleccionados como candidatos a los XXVI Premios Max de las Artes Escénicas organizados por la SGAE, a través de su fundación y que cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de Cádiz.

Los pasados días 24, 25 y 26 de octubre, tuvo lugar, en el Teatro Romea de Barcelona, ​​el I Congreso Internacional de espectadores de Teatro. El evento, concebido y producido por Àfora Focus, acogió a representantes, expertos y profesionales de más de 28 países de los 5 continentes. El Congreso, pionero en su campo, favoreció un espacio de encuentro, debate y reflexión sobre los espectadores y espectadoras y las dinámicas nacionales e internacionales que conforman los públicos de teatro.

La danza contemporánea regresó a València con la X edición del “Festival Circuito Bucles”. Hasta el pasado día 23 de octubre numerosas propuestas se pudieron disfrutar en distintos puntos de la ciudad, especialmente en el barrio de Russafa, donde el certamen inició su andadura.

El sector cultural ha recuperado los niveles de empleo de los años prepandémicos, si bien aún no consigue recuperar las cifras de asistencia de esa época, lastrado por las restricciones sanitarias de aforo, según recoge la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2021-2022 elaborada por el Ministerio de Cultura.

Hace exactamente una semana bajaba el telón de la última función de la 45ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Una edición marcada por la supuesta normalidad respecto a los aforos y las compañías, así como al país y la comunidad autónoma invitadas, Uruguay y Galicia respectivamente. Pero otro país ha querido compartir espacio en esta edición. Ha sido el caso de Portugal, con uno de sus autores más conocidos, Gil Vicente. El Museo Nacional del Teatro ha querido rendir un merecido homenaje al autor que escribió al mismo tiempo en portugués y español, siendo uno de los padres del teatro actual, tal y como hoy lo conocemos. A pesar de que el festival ya ha terminado, la muestra podrá verse hasta el 16 de octubre de 2022 en la planta superior de las instalaciones del museo. Masescena no ha querido perder la oportunidad de conversar con Javier Huerta Calvo, comisario de la exposición junto a José Camoes, y Beatriz Patiño Lara, directora de la muestra junto a Nuno Costa Moura.

La Compañía Nacional de Danza, continúa llevando a cabo distintas actividades educativas a través de su departamento CND Educa, con el objetivo de desarrollar proyectos vinculados a la sociedad, acercando la danza a niños y niñas, a jóvenes, a mayores, a personas con diferentes capacidades y a las que se encuentran en riesgo de exclusión social.

La celebración de las bodas de plata de los Premios Max de las Artes Escénicas escogió el teatro de ópera más antiguo de España para reconocer los mejores trabajos de la temporada. No habiendo transcurrido ni un año natural desde la anterior edición aún con mascarilla y limitaciones de aforo, los Max en el Teatre Principal de Maó supusieron una demostración de lo necesaria que era la vuelta a la normalidad prepandémica. Como antaño, la alfombra roja fue una alegre y colorida pasarela en la que se entremezclaban vestidos de alta costura y joyería artesanal con indumentarias de lo más extravagantes, coloridas e imaginativas. Bajo el lema «donde el mar te crea», los galardones creados por la Fundación SGAE en 1998 festejaron su primer cuarto de siglo convirtiendo en una oda al Mediterráneo el escenario balear.

Dentro de la amplia oferta cultural y educativa que ofrecerá este verano el municipio de la Serranía de Cuenca se encuentra el curso de verano “Innovación cultural frente al reto demográfico” que se celebrará los días 15 y 16 de septiembre. Enmarcado dentro de la Semana Universitaria de la Cultura Rural pretende atraer a programadores y gestores culturales que realizan su trabajo en el Medio Rural de todo el territorio nacional, para ello contará con un amplio programa de ponencias, foros de debate, actividades culturales e intercambio de experiencias a través de tres ejes temáticos: financiación, innovación e intercambio de experiencias. 

¿Qué es cultura? Caben múltiples acepciones para este término, pero la cultura es, sin duda, una palanca de primer nivel que sirve para generar valor a largo plazo en distintos ámbitos de la sociedad. Sirve también para reforzar la cohesión social y configurar comunidades más libres e inclusivas, lo que abre el telón a nuevas oportunidades y proyectos en un contexto de capitalismo humanista.

Homenajear a la danza como una disciplina de arte universal y diversa. Ese es el objetivo del Día Internacional de la Danza que se celebra cada 29 de abril desde que la UNESCO lo proclamara en 1982.