Cuando un espectáculo logra unir a varias generaciones bajo un mismo techo, cantando y bailando al ritmo de las mismas canciones, se puede decir que ha alcanzado una magia especial. Esta propuesta escénica que ha aterrizado en el Teatro Infanta Isabel es un homenaje a la música de Mecano que consigue justamente eso: emocionar a públicos de todas las edades. Bajo la dirección artística de Sergio Alcover y la dirección musical de Isaac Ordoñez, esta experiencia no es simplemente un recital o un musical convencional. Es un verdadero «viaje» inmersivo donde el pasado y el presente se encuentran para celebrar las canciones que han marcado a toda una nación.
«Mecano Experience» se presenta como un evento único, alejándose de las fórmulas tradicionales del teatro musical o el concierto tributo. Sergio Alcover lo define como «un homenaje al pasado, presente y futuro» de Mecano, y no podría haberlo explicado mejor. El espectáculo, lejos de encasillarse en una categoría específica, combina lo mejor del teatro musical con la energía de un concierto y la espectacularidad audiovisual de un show moderno. El reto que el equipo se ha propuesto es claro: traer las canciones de Mecano al siglo XXI sin perder la esencia que hizo del grupo un fenómeno musical en España. Y en gran medida, lo consiguen. Las coreografías, la puesta en escena y el acompañamiento visual con pantallas LED logran transformar los icónicos temas en algo fresco y vibrante, sin perder el respeto por las versiones originales.
En un primer momento, es natural preguntarse si el espectáculo necesita un hilo conductor que entrelace los distintos números musicales, una narrativa para dar cohesión a la experiencia más allá de las canciones. Al no ser un musical en el sentido tradicional, donde los personajes y la trama guían al espectador a través de una historia continua, puede surgir esa sensación inicial de falta de un relato más estructurado que conecte los temas, especialmente cuando estamos acostumbrados a ese formato en el teatro musical. Sin embargo, con el avance del espectáculo, esta posible carencia se disuelve por completo. Las canciones de Mecano tienen una fuerza narrativa intrínseca que va más allá de la necesidad de un guion unificador. Cada tema es en sí mismo una historia, con personajes, emociones y situaciones tan claras y potentes que no requieren de una trama externa para ser disfrutados o comprendidos. La riqueza de las letras y la carga emocional, junto con las cuidadas puestas en escena de cada número, generan una sensación tan vibrante que uno se olvida de la no existencia de una historia lineal.
El elenco principal, compuesto por nombres conocidos como Nerea Rodríguez, Lucía Gil y Mario Jefferson, junto con otros talentos como Austin Guerrero, Gera Márquez y Beatriz Torres, forma un reparto sólido y carismático. Nerea, con su paso por musicales como “La Llamada”, muestra una madurez vocal y emocional que hace justicia a la intensidad de las canciones de Mecano. Lucía Gil, con una energía contagiosa y una presencia escénica innegable, aporta un toque juvenil que conecta de inmediato con el público. Mario Jefferson, aunque más alejado del teatro musical en los últimos años, demuestra una capacidad vocal versátil que le permite abordar las melodías complejas del grupo con solvencia. Austin Guerrero, con su potente y versátil voz, añade una energía vibrante a cada número, destacando por su capacidad para manejar tanto los momentos más rítmicos como los pasajes más emotivos del repertorio. Por su parte, Beatriz Torres deslumbra con una interpretación vocal refinada y cargada de sensibilidad. Su capacidad para transmitir emoción con cada nota es evidente, haciendo justicia a las complejas letras de Mecano.
Uno de los grandes descubrimientos de la noche es, sin duda, Gera Márquez. Desde el primer momento en que su voz resuena en el teatro, queda claro que estamos ante un intérprete con una capacidad vocal impresionante y una sensibilidad única para abordar cada tema. Su interpretación es simplemente soberbia, elevando cada canción a nuevos niveles de emoción y precisión técnica. Además, Márquez no solo brilla por su capacidad vocal, sino por su carisma y presencia escénica, como pudimos comprobar en el tema Hijo de la Luna.
La selección de temas es, como era de esperar, un desfile de grandes éxitos gracias al trabajo de Isaac Ordoñez. Desde la melancolía de Perdido en mi habitación hasta la intensidad de Cruz de navajas, pasando por la ternura de Hijo de la luna y la fuerza de Mujer contra mujer, el repertorio es un viaje emocional que permite a los espectadores recordar (o descubrir) la grandeza de Mecano. Mención especial merecen, sin duda, los músicos, cuya labor en directo es clave para el éxito del espectáculo. Desde el primer acorde, dejan claro que no se trata solo de acompañar a los cantantes, sino de recrear fielmente las complejas composiciones de Mecano con una interpretación llena de virtuosismo y emoción. Cada uno de ellos demuestra un dominio absoluto de su instrumento, ofreciendo una ejecución precisa y vibrante que no solo respeta las versiones originales, sino que las revitaliza para el público actual. Lo más impresionante es cómo, en ciertos momentos, los músicos no se limitan a permanecer en los laterales del escenario, donde habitualmente están ubicados, sino que se integran activamente en el centro de la acción, protagonizando algunos de los instantes más emotivos del espectáculo. Un ejemplo destacado es la interpretación de Hijo de la Luna, donde dos de ellas se adentran en la escena, añadiendo una capa adicional de intensidad y sensibilidad al número. Este tipo de interacción además de enriquecer la experiencia visual, logra crear una conexión más íntima y orgánica entre la música y el público.
Otro de los puntos más destacados de “Mecano Experience” es, sin duda, el cuerpo de baile. La dirección artística de Alcover, conocido por su paso por Fama, ¡a bailar!, junto a las coreografías de Juanjo Cánovas se nota en cada paso de los bailarines. Estas no son meros adornos para las canciones; son una parte fundamental del espectáculo que consigue elevar la emoción de los temas y transportarnos a diferentes universos sensoriales. La escenografía, apoyada por las pantallas LED, es moderna y efectiva, creando atmósferas que se sincronizan perfectamente con cada canción haciendo las veces de videoclip. Desde luces vibrantes como acompañamiento a los ritmos más animados hasta entornos más íntimos y melancólicos, la puesta en escena es un festín visual complementario sin eclipsar la música.
La grandeza de este evento es su capacidad para atraer tanto a los fans acérrimos de Mecano como a aquellos que apenas conocen su legado. Para los primeros, es una oportunidad de revivir sus canciones favoritas con un nuevo enfoque. Para los segundos, es una puerta de entrada a un repertorio que, a pesar de los años, sigue sonando sorprendentemente actual. Esto lo convierte en un espectáculo ideal para disfrutar en familia, con amigos o en pareja. No importa si tienes 20 o 50 años: las canciones de Mecano, en este formato, siguen siendo universales y atemporales.
Promotor: PRODUCCIONES MUSICALES ROMA S.L. / LIVE ESCENA VLC, A.I.E.
Director Artístico: Sergio Alcover
Director Musical: Isaac Ordoñez
Coreógrafo: Juanjo Cánovas
Reparto: Nerea Rodríguez, Lucía Gil, Mario Jefferson,Austin Guerrero, Gera Márquez y Beatriz Torres