La Sala comienza celebrando el 10º aniversario de la compañía de teatro de sombras Luz, micro y punto con dos de sus espectáculos más aplaudidos.
Además, el Festival Suma Flamenca nos trae un espectáculo que mezcla flamenco y clown.
Luz, micro y punto – 10º Aniversario
Luz, micro y punto es una compañía multipremiada especializada en teatro familiar creada por Patricia Toral y Chantal Franco. Desde hace una década narran historias visuales y musicales enmarcadas en el teatro de sombras contemporáneo.
La puesta en escena se sirve de tecnología analógica que va desde las técnicas de teatro de sombras más tradicionales hasta las más experimentales, llevando a los/as espectadores a un mundo onírico donde todo es posible a través de la generación de imágenes poéticas y artesanas.
Un espectáculo que mezcla el teatro de sombras con danza contemporánea. Sus dos protagonistas narran antiguas historias griegas a través de un teatrillo de madera por el que entran y salen para dar vida a la luz.
Lapicera y Tijereta fabrican marionetas de sombras en su taller. Un día, son sorprendidas por la llamada de la diosa griega Eurínome y aquí empiezan una serie de historias de fantasía, aventura y amor sobre la mitología griega: la deslumbrante creación del Universo, Pegaso cabalgando los cielos en busca de libertad, la soledad del Minotauro encerrado en el laberinto, Penélope tejiendo día y noche a la espera de su amado, y las flechas traviesas del dios Eros.
Autoras: Chantal Franco y Patricia Toral
Directoras: Chantal Franco y Patricia Toral
Construcción y manipulación marionetas: Chantal Franco y Patricia Toral
Composición musical: Verónica R. Galán
Directora de expresión corporal: Ana Pérez
Intérpretes: Patricia Toral y Chantal Franco
Escenografía: Patricia Toral y Chantal Franco
Iluminación: Rubén Rayán, Chantal Franco y Patricia Toral
Vestuario: Laïque
Producción: Luz, micro y punto
Ayudante de producción: Adrián Conde
Distribución: Luz, micro y punto
El carnaval animal
Una festividad hecha teatro que, sin palabras, consigue que acompañemos a sus protagonistas a celebrar y aprender sobre lo que significa la amistad y la solidaridad.
Amanece en el bosque. Es un día muy especial para los animales. Es el día del Carnaval.
El cuco se disfraza de araña, el cisne de conejo muy coqueto, a la tortuga le salen alas del caparazón, el burro se transforma en unicornio y el dinosaurio se viste de tucán, ¡qué gran pico! Se reúnen para celebrar y bailar hasta que el León irrumpe en la fiesta. Un rugido y dos y tres hace que salgan despavoridos. Todos le temen, pero lo que no saben es que el mayor deseo de León es jugar con amigos. León camina solitario por el bosque y encuentra a varios animales en apuros a los que no duda ofrecer su ayuda. Descubriremos que a pesar de esos grandes rugidos León esconde en su pecho un enorme corazón.
Autoría: Patricia Toral y Chantal Franco
Dramaturgia: Patricia Toral, Chantal Franco y Blanca del Barrio
Dirección: Blanca del Barrio
Intérpretes: Chantal Franco y Patricia Toral
Diseño y construcción de marionetas: Patricia Toral y Chantal Franco
Espacio sonoro: Álex Castro
Escenografía: Oscar Muñoz y Susana de Dios
Iluminación: Alberto Ortiz
Vestuario: Susana de Dios
Producción: Yuju Producciones
Distribución: Luz, micro y punto
Agradecimientos a las voces de: Noah Sorensen y Mirka Hoppe Gay
Flamenclown
Este espectáculo supone el encuentro de dos mundos aparentemente alejados: el flamenco y el clown. Ambos se encuentran en el escenario uniendo sus lenguajes, códigos y claves, para acercar, de forma lúdica, el flamenco a los niños. El juego escénico, el humor, la bromas y la magia unen la escena con el público, que se deja envolver en un clima alegre y festivo para entregarse, de forma natural y divertida, al aprendizaje del flamenco.
El espectáculo desarrolla un potencial didáctico que se evidencia durante la representación: los niños cantan, hacen compás, bailan, aprenden con una introducción teórica algunas nociones sobre los orígenes de los diferentes estilos. Cada pieza de las que constituyen el espectáculo, se compone en torno a un diferente palo del flamenco y junto al elenco de artistas del cante, la guitarra, la percusión, baile y clown se armoniza el trabajo con un espíritu creativo y disfrutón.
Arranca el espectáculo con el encuentro entre el clown y el cante, que descubren a la bailaora dormida. Valiéndose de las artes del clown y del flamenco, incorporando sus elementos característicos, consiguen el despertar de la bailaora, quien ahora se mofa de sus compañeros con tretas del flamenco y del juego infantil.
Laura Vital, es una de las figuras más representativas del panorama Flamenco actual y una de las voces más conmovedoras de la escena Flamenca. En su eco y su modo de entender el Cante Flamenco, conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz jonda con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte Flamenco. En esa delicada y bella línea que separa la tradición y la vanguardia es donde reside la concepción del arte de la cantaora gaditana.
Elenco: Laura Vital (Cantaora), Fran Caballero (Actor), Raquel Villegas (Bailaora),
Niño Manuel (Guitarrista) y Andrés Muñoz (Percusión)
Autoría: Laura Vital y Fran Caballero
Dirección: Laura Vital
Dramaturgia: Laura Vital y Fran Caballero
Coreografía: Raquel Villegas
Vestuario: Lorquianas
Música: Laura Vital
Letras: Populares, Laura Vital y Rosi de Alba (Tanguillos)
Sonido: Félix Vázquez
Iluminación: Félix Vázquez
Fotografía: Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía,
Alba Núñez Y Félix Vázquez
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