MADferia, la Feria de Artes Escénicas de Madrid, es un evento orientado hacia profesionales del sector (programadores, directores de festivales, distribuidores, compañías, medios de comunicación…) tanto nacionales como internacionales, que nace en 2005, promovido por ARTEMAD (Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid). En MADferia se presentan cada año las últimas creaciones de artes escénicas del estado español, con una programación de espectáculos vanguardistas, de pequeño y mediano formato, y una mirada atenta a las producciones de la Comunidad de Madrid. Su programación abarca teatro, danza, circo y espectáculos familiares, así como música, teatro de calle y propuestas multidisciplinares. Además, durante sus cinco días de duración, presenta un amplio programa de actividades orientadas a la reflexión y al encuentro entre los profesionales del sector.

El 36,8% de las compañías amateurs desarrollan su actividad en municipios de menos de 20.000 habitantes, según el Primer Informe General sobre el Estado del Teatro Amateur, presentado por la Confederación de Teatro Amateur de España, hoy en SGAE, con la presencia de: Ana Fernández Valbuena, subdirectora general de Teatro y Circo del INAEM; Rubén Gutiérrez, director general de Fundación SGAE; Alejandro Cavadas, presidente de la Confederación escenamateur España y Robert Muro, responsable del estudio. 

El próximo 30 de mayo, el Teatro de La Abadía recibe El traje, de Juan Cavestany, tras diez años de su estreno en el Teatro Galileo. El autor y director de la propuesta retoma este trabajo surgido en el contexto de los efectos de la crisis de 2008. Momento ahora en que los casos de corrupción continúan protagonizando las páginas de actualidad. Es por este motivo por el que el triángulo formado por Juan Cavestany, Javier Gutiérrez y Luis Bermejo necesitaban entonces sacudirse "esa suciedad a base de humor negro. Hoy no sabemos si todo aquello ya pasó, se transformó o simplemente nos hemos anestesiado", se pregunta Juan. Entonces, ¿por qué no revivir este texto?, ¿por qué no devolver a la vida a los dos personajes que encarnaron Javier Gutiérrez y Luis Bermejo hace más de una década? 

El Teatro de la Zarzuela presenta la Temporada 2024/2025, primera programada por su directora Isamay Benavente, con la intención manifiesta de continuar con la línea de trabajo que se ha realizado en los últimos años, pero también con el firme propósito de llevar a cabo iniciativas sólidas que amplíen de forma considerable el radio de acción artístico y social del histórico coliseo de la plazuela de Teresa Berganza.

Juan Carlos Rubio llega a Madrid como dramaturgo y director de la segunda parte de la trilogía dedicada a nuestra historia más reciente y al extraordinario repertorio musical en español, "El novio de España".

En la vida está el arte, proclama Rafael Álvarez El Brujo en su espectáculo más reciente, una de las grandes citas de la trigésimo quinta edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Vidas trágicas, alegres, impetuosas, contemporáneas tamizadas por ese arte se sucederán del 7 al 28 de junio en uno de los principales encuentros escénicos de Extremadura, donde se pondrá de nuevo de manifiesto que la palabra, en verso o en prosa, de Calderón, Lope de Vega, Cervantes o Goldoni sigue hablándonos y orientándonos en el presente. La programación incorpora entre sus novedades la creación de los Premios del Festival de Teatro Clásico de Cáceres.

Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha acogido hoy la presentación del estreno de Poeta en Nueva York, espectáculo ideado y dirigido por Carlos Marquerie a partir del célebre poemario de Federico García Lorca. La obra, que combina marionetas, música, bailarines y actores, está interpretada por Niño de Elche, Elena Córdoba, Manuel Egozkue, Clara Pampyn, Jesús Rubio Gamo y Enrique del Castillo, y cuenta con dramaturgia de Pedro G. Romero y el propio Marquerie y dirección musical, arreglos y música original de Niño de Elche. Poeta en Nueva York podrá verse en la Sala Fernando Arrabal en diez únicas funciones del 23 de mayo al 2 de junio.

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro han celebrado hoy una rueda de prensa conjunta en el Palacio de Valdeparaíso, en Almagro, que marca un importante hito en la estrecha colaboración entre ambas instituciones, reforzando el carácter multidisciplinario y académico del certamen y promoviendo la investigación, la formación y la difusión del patrimonio cultural vinculado al Siglo de Oro.

El Teatro de Rojas ha dado a conocer la relación de actores, autores, directores de escena y espectáculos que han resultado ganadores en la XXXII Edición de los Premios Teatro de Rojas 2023. Galardones que se entregarán en la tradicional Gala que se celebrará en el inicio de la Temporada de Otoño, a finales del mes de septiembre en el coliseo toledano.

José María Pou está inmerso en la gira de la obra de Florian Zeller, El padre. Con cerca de ochenta años, nuestro protagonista es un gran hombre de teatro. Ha sido testigo durante su carrera del cambio de las artes en vivo, del teatro, del que ha formado parte con el beneplácito del gran público aunque su aspiración pasaba por ser gran espectador y un gran profesional del mundo de la radio.

El pasado martes 7 de mayo, el Teatro Romea de Barcelona acogió la presentación de Burro, una obra de Álvaro Tato, dirigida por Yayo Cáceres. El espectáculo está protagonizado por Carlos Hipólito, acompañado por la música de Yayo Cáceres, interpretada por Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez. Es una producción de Ay Teatro y Teatre Romea. A la rueda de prensa han asistido Josep Maria Pou, director artístico del Teatre Romea, y la compañía.

El próximo 23 de mayo, el Teatro de La Abadía recibe la propuesta de 10 & 10 Narváez, Runde, Sanz, la compañía formada por Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz. Las tres conforman la dramaturgia junto a los hermanos Quique y Yeray Bazo (QY Bazo) para llevar a escena la mítica obra del filósofo alemán que ellas rebautizan como aSÍ habló Zarathustra. Una afirmación rotunda, un SÍ a la vida que se manifiesta en el escenario a través del movimiento como herramienta y a través de la palabra. La función se podrá ver en la sala Juan de la Cruz hasta el 26 de mayo,tres únicos días para una propuesta que coincide con la celebración de los 35 años de la compañía.