Correos ha presentado un sello de la serie ‘Teatro’ dedicado al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que este año celebra su 47 edición. Al acto de presentación, celebrado en el Corral de Comedias de Almagro, han asistido la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, y la directora de Filatelia y Relaciones Institucionales de Correos, Nuria Lera Hervás.

La 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha contado con cuatro propuestas a concurso en la edición Barroco Infantil de 2024. Tres compañías nacionales y una internacional. En concreto, venidas de Galicia, Cataluña, Castilla-La Mancha, y Argentina respectivamente.

Las cuatro compañías que desembarcan hoy en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se han dado cita en una rueda de prensa en el Parador de la localidad manchega. Juana Escabias y Macarena Baeza (directoras de ‘El conde Partinuplés’), Marta Poveda (directora y actriz de ‘La francesa Laura’), Laura Ferrer (directora de ‘La tierra de jauja’) y Migue López (codirector y actor de ‘Tu hermosura’) han adelantado algunos detalles de sus espectáculos junto a Irene Pardo, la directora del Festival.

RTVE y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, uno de los grandes eventos culturales de cada verano, han firmado un protocolo de colaboración para celebrar el 50º aniversario del certamen, que tendrá lugar en 2027. Concepción Cascajosa, presidenta interina de RTVE, e Irene Pardo, directora de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, han sellado el acuerdo este miércoles en la localidad.

El Festival Internacional de Teatro de Almagro acogerá esta semana la presentación del último volumen de la colección ‘Cuadernos Escénicos’ que edita el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE). Fruto de una colaboración suscrita con el Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música, gestionado por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Festival, uno de los más relevantes a nivel nacional, será escenario de una nueva actividad divulgadora de las artes escénicas andaluzas. Así, el próximo domingo se presentará la edición crítica de los textos dramáticos ‘El viejo enamorado’ y ‘El tutor’ de Juan de la Cueva que firman Mercedes de los Reyes, Mª Valle Ojeda y José Antonio Raynaud. 

Dos han sido las compañías que han puesto la cota internacional a este primer fin de semana de programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebrará en la localidad encajera hasta el 28 de julio.

El Parador de Almagro ha sido esta mañana punto de encuentro con la prensa de las compañías castellano-manchegas programadas en esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: ocho espectáculos de diez compañías que están ya representándose y que ponen en valor el talento de los creadores y artistas de la región.

Según estudios sobre la obra de Shakespeare, La comedia de los errores es la obra de teatro más corta del escritor inglés. El autor se basó en una obra del famoso comediógrafo latino Plauto, titulada Los gemelos, y consiguió llevar a escena un clásico del enredo y el equívoco. Pero en esta ocasión Andrés Lima la dota de todos los elementos para que el enredo, la carcajada y la acción dure algo menos de dos horas. Estamos en Éfeso, una localidad de Asia Menor, en la actual Turquía. Egeon y Emilia tuvieron gemelos, y ese mismo día Egeon compró otros dos gemelos recién nacidos a una familia humilde para que cada uno de sus hijos tuviese un sirviente. En un viaje, un naufragio los separa, y desde entonces Egeon permanece con uno de sus hijos y uno de los futuros criados, por un lado, y Emilia con los otros dos. El resto de la familia terminará en Éfeso. Después de varios años sin contacto, Antífolo y Dromio de Siracusa deciden salir a recorrer el mundo en busca de su hermano Antífolo y de su madre Emilia, y entre los muchos lugares que visitan, llegan a Éfeso. Poco después de que desembarcan, comienzan a ser confundidos con Antífolo y Dromio de Éfeso tanto por la población de la ciudad como por su mujer y cuñada e incluso entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. El enredo está servido. Para esta ocasión el director de la obra, Andrés Lima, quien estrenara la función en la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cuenta en su reparto con seis actores masculinos, los cuales interpretan, también, y bajo lo grotesco, los personajes femeninos. Seis actores, músicos, bailarines, que son capaces de meterse al público en el bolsillo desde la genialidad del texto y el gesto. Pepón Nieto encabeza el reparto que componen otros actores como Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Imposible poder destacar a alguno. En su conjunto forman el engranaje perfecto que da vida a este particular y entretenido enredo. Todo se enredará más y más, error sobre error, hasta la aparición de una Madre Abadesa que ni es monja ni es virgen. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta, según palabras del propio director. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La producción ha llegado a Almagro después de una exitosa gira que a finales del mes de agosto recalará de nuevo en Madrid, en el Teatro La Latina, y que a buen seguro volverá a ser un nuevo éxito de crítica y público. La versión del espectáculo ha corrido a cargo de Albert Boronat, quien ha sabido imprimir un gran dinamismo y agilidad a los parlamentos, dotándolos de actualidad. Beatriz San Juan firma una escenografía compuesta por una plataforma cuadrada cubierta por cortinas de color blanco que dan el juego necesario a los actores para las distintas escenas de la obra. Destacar el vestuario de Paola Torres inspirado en la indumentaria tradicional griega, en tonos blancos y azules. Igual sucede en el caso de los personajes femeninos interpretados por hombres, que utilizan la indumentaria tradicional de las mujeres griegas con alguna fantasía en su confección. El equipo artístico lo finaliza un acertado diseño de iluminación que va a favor de la comicidad del espectáculo, y un espacio sonoro creado por Sergio Sánchez Bou, que consigue alzar al público en numerosas ocasiones con ritmos actuales y música seleccionada para lograr en el espectador ese ‘subidón’ de alegría, invitando a tocar palmas en los aplausos finales, y obligando a los intérpretes a salir a saludar en repetidas ocasiones. Sin duda un acierto en la programación del festival, y que pudo verse durante dos tardes en la Antigua Universidad Renacentista de Almagro, un espacio completamente refrigerado que dio tregua a los asistentes a las altas temperaturas soportadas en la ciudad encajera.

Uno de los pilares básicos de cualquier edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido, y sigue siendo, el de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La compañía estatal ha gozado, y espero que así siga siendo, de la simpatía del respetable. El patio de butacas de su segunda casa, el Teatro Adolfo Marsillach, ha registrado llenos absolutos, premiando así su buen hacer. La pasada temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico tuvo un claro protagonista, los textos de uno de los autores menos celebrados de nuestro teatro áureo, Calderón de la Barca. La organización ha intentado buscar aquellos textos que no se han representado dentro de la institución. Aquellos textos que escribiera en algún momento de su vida que estuviera holgado económicamente y diera rienda suelta a su imaginación dejando de lado la religión, la política y el honor. En esta ocasión, y como ya lo adelantaba Lluís Homar, director de la compañía, hace unos días en rueda de prensa, la CNTC traería un estreno absoluto dentro de la institución a las tablas almagreñas, pues nunca en la historia de la compañía se había puesto en pie El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca. En dicha rueda de prensa Homar anunció que la puesta en escena, dirigida por él mismo, se centraba en la palabra, en la esencia de Calderón. Y qué razón tenía. La propuesta está desnuda de todo aquello que no tenga que ver con la palabra. Una escena de la obra donde se muestran la mayoría de los personajes Cuando inicia la función las expectativas van creciendo por momentos. Un gigante aparato accionado con tremendo esfuerzo imita inclemencias meteorológicas como lluvia y truenos. Al inicio aparece el personaje del autor ataviado con una chaqueta de color azul y una falda de color verde, un bonito y actual contraste firmado por Deborah Macías que culmina con un cuevanuco (cesta de mimbre colgada a la espalda) que porta el actor y del que sale un simbólico árbol. Y llega el momento del desvanecimiento de la expectativa. Según van apareciendo en escena todos los personajes Homar va dejando al descubierto un desigual reparto de talentosos actores y actrices, pero sin brillo en el conjunto de la obra. Antonio Comas y Carlota Gaviño tienen en sus manos el peso de la obra, representando al autor y al mundo respectivamente. Lluís Homar apuesta para el resto del reparto por un grupo de jóvenes intérpretes. Clara Altarriba, Pablo Chaves, Malena Casado, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Jorge Merino, Aisa Pérez y Chupi Llorente, completan el elenco. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Otra de las bazas que puede remar a favor de obra es la música, en este caso compuesta y dirigida por Xavier Albertí. En las manos del percusionista Pablo Sánchez recae acompañar la declamación de los personajes con sonidos de batería, campanillas, xilófono, y algún que otro artefacto más que remata el texto de Calderón. Quizás la partitura esté en los textos que salen de boca del personaje Autor que en ciertos momentos de la representación canta y no declama. El espacio escénico, obra de la escenógrafa Elisa Sanz, apenas cuenta con algunos elementos. Un estrecho panel que simula el cielo nublado, y que cuelga del peine, y tres paneles. Dos de ellos, los situados a derecha e izquierda del espectador, contienen sendas entradas y salidas, en un alarde imaginativo de plantear el nacimiento y la muerte. Pero eso es, precisamente, de lo que adolece el espectáculo. De fantasía e imaginación. El diseño lumínico de Pedro Yagüe ayuda en todo momento a intensificar los parlamentos con esa especie de claroscuros en los que se adentran los personajes. No es fácil. Nadie dijo que lo fuera. Es una empresa complicada. Pero no obstante, el rodaje y puesta a punto del montaje se perfilará con las futuras representaciones. Lo que no cabe duda es que sentarte a escuchar los versos de Calderón en una producción como esta, en definitiva, es un regalo para nuestros oídos. Lástima que no lo sea para el resto de los sentidos. Y como se suele decir en el argot taurino, media entrada y tímida ovación al finalizar la función.

El Museo Nacional del Teatro, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha inaugurado este viernes en la Iglesia de San Agustín la exposición temporal ‘Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral’, en el marco de la 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Es difícil poner freno al impulso político que se suele adueñar de todos aquellos actos donde están presentes, y lo que es más soporífero aún, escuchar esos discursos que nada tienen que ver con el teatro, con el espectáculo, y con el mundo de las artes en vivo. En definitiva, nada que ver con la fiesta del Siglo de Oro que desde ayer se celebra en la ciudad encajera de Almagro.

Pocas horas antes de recoger el Premio Corral de Comedias del 47º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Rafael Álvarez ‘El Brujo’ ha hecho uso de sus armas teatrales en una rueda de prensa junto a la directora del certamen, Irene Pardo, en el Parador de Almagro. El mítico actor ha contado algunas de las anécdotas más divertidas de su carrera e incluso ha imitado cariñosamente a algunos de sus compañeros de profesión.