Hoy por la mañana se ha presentado en rueda de prensa parte de la programación que este fin de semana se podrá ver en los espacios escénicos del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y la mesa de presentación no tenía desperdicio. Por un lado, la homenajeada de este año, Laila Ripoll, ferviente amante y admiradora del festival casi desde que era bebé, y Pepe Viyuela por otro, quien estrena en el Corral de Comedias el texto Guitón Onofre (El pícaro perdido)...

El Teatro de la Zarzuela llega a la programación de Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid, y lo hace por todo lo alto con su producción ‘Zarzuela en danza’, un espectáculo teatral diferente planteado como una fiesta que alegrará Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque con tres funciones del 25 al 27 de julio (22h00). Se trata esta de una historia que recorre algunas de las más atractivas escenas de baile y danza de la historia de la Zarzuela, con la irrenunciable compañía del canto y la emoción mágica de un texto que también baila, concebido por el polifacético y reconocidísimo dramaturgo Álvaro Tato. El argumento echa a andar en brazos de un enigma: “Un bailarín tiene un sueño recurrente en el que persigue a una sombra misteriosa”. José Antonio Irastorza, al frente de la Orquesta titular de la Compañía Lírica Amadeo Vives, será el director musical de este montaje que cuenta con la dirección musical y la coreografía de Nuria Castejón...

El Teatro de la Zarzuela está demostrando en estas últimas semanas su incontestable buena salud. Desde que se pusieron a la venta los abonos para la nueva temporada 2024/25 todo han sido buenas noticias para el coliseo de la madrileña plazuela de Teresa Berganza. Si precisamente esta venta de abonos había superado cualquier previsión pasando de 2.662 a 4.012 abonados, una cifra nunca alcanzada antes, la venta libre de entradas para los diferentes espectáculos de la temporada va por idéntico camino, ya que tan solo en los primeros días (la venta comenzó el pasado 4 de julio) ya se han adquirido cerca de 40.000 entradas...

Con el objetivo de contribuir a la internacionalización del teatro en castellano, el Centro Dramático Nacional participa, por primera vez en su historia, en el Festival d'Avignon, uno de los eventos internacionales más importantes de las artes escénicas contemporáneas. Esta participación se enmarca dentro del convenio firmado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) con el Festival d'Avignon en la presente edición dedicada al idioma español...

El Ballet Nacional de España presenta en el Teatro de la Zarzuela Generaciones. Un programa que recorrerá un viaje apasionante por nuestra danza a través de tres generaciones de creadores...

Dos han sido las compañías que han puesto la cota internacional a este primer fin de semana de programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebrará en la localidad encajera hasta el 28 de julio...

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha anunciado este martes el nombramiento de Muriel Romero como nueva directora de la Compañía Nacional de Danza (CND), cargo al que se incorporará a partir del 1 de septiembre de 2024 por un periodo de cinco años...

El Parador de Almagro ha sido esta mañana punto de encuentro con la prensa de las compañías castellano-manchegas programadas en esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: ocho espectáculos de diez compañías que están ya representándose y que ponen en valor el talento de los creadores y artistas de la región...

Según estudios sobre la obra de Shakespeare, La comedia de los errores es la obra de teatro más corta del escritor inglés. El autor se basó en una obra del famoso comediógrafo latino Plauto, titulada Los gemelos, y consiguió llevar a escena un clásico del enredo y el equívoco. Pero en esta ocasión Andrés Lima la dota de todos los elementos para que el enredo, la carcajada y la acción dure algo menos de dos horas. Estamos en Éfeso, una localidad de Asia Menor, en la actual Turquía. Egeon y Emilia tuvieron gemelos, y ese mismo día Egeon compró otros dos gemelos recién nacidos a una familia humilde para que cada uno de sus hijos tuviese un sirviente. En un viaje, un naufragio los separa, y desde entonces Egeon permanece con uno de sus hijos y uno de los futuros criados, por un lado, y Emilia con los otros dos. El resto de la familia terminará en Éfeso. Después de varios años sin contacto, Antífolo y Dromio de Siracusa deciden salir a recorrer el mundo en busca de su hermano Antífolo y de su madre Emilia, y entre los muchos lugares que visitan, llegan a Éfeso. Poco después de que desembarcan, comienzan a ser confundidos con Antífolo y Dromio de Éfeso tanto por la población de la ciudad como por su mujer y cuñada e incluso entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. El enredo está servido. Para esta ocasión el director de la obra, Andrés Lima, quien estrenara la función en la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cuenta en su reparto con seis actores masculinos, los cuales interpretan, también, y bajo lo grotesco, los personajes femeninos. Seis actores, músicos, bailarines, que son capaces de meterse al público en el bolsillo desde la genialidad del texto y el gesto. Pepón Nieto encabeza el reparto que componen otros actores como Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Imposible poder destacar a alguno. En su conjunto forman el engranaje perfecto que da vida a este particular y entretenido enredo. Todo se enredará más y más, error sobre error, hasta la aparición de una Madre Abadesa que ni es monja ni es virgen. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta, según palabras del propio director. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La producción ha llegado a Almagro después de una exitosa gira que a finales del mes de agosto recalará de nuevo en Madrid, en el Teatro La Latina, y que a buen seguro volverá a ser un nuevo éxito de crítica y público. La versión del espectáculo ha corrido a cargo de Albert Boronat, quien ha sabido imprimir un gran dinamismo y agilidad a los parlamentos, dotándolos de actualidad. Beatriz San Juan firma una escenografía compuesta por una plataforma cuadrada cubierta por cortinas de color blanco que dan el juego necesario a los actores para las distintas escenas de la obra. Destacar el vestuario de Paola Torres inspirado en la indumentaria tradicional griega, en tonos blancos y azules. Igual sucede en el caso de los personajes femeninos interpretados por hombres, que utilizan la indumentaria tradicional de las mujeres griegas con alguna fantasía en su confección. El equipo artístico lo finaliza un acertado diseño de iluminación que va a favor de la comicidad del espectáculo, y un espacio sonoro creado por Sergio Sánchez Bou, que consigue alzar al público en numerosas ocasiones con ritmos actuales y música seleccionada para lograr en el espectador ese ‘subidón’ de alegría, invitando a tocar palmas en los aplausos finales, y obligando a los intérpretes a salir a saludar en repetidas ocasiones. Sin duda un acierto en la programación del festival, y que pudo verse durante dos tardes en la Antigua Universidad Renacentista de Almagro, un espacio completamente refrigerado que dio tregua a los asistentes a las altas temperaturas soportadas en la ciudad encajera...

Uno de los pilares básicos de cualquier edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido, y sigue siendo, el de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La compañía estatal ha gozado, y espero que así siga siendo, de la simpatía del respetable. El patio de butacas de su segunda casa, el Teatro Adolfo Marsillach, ha registrado llenos absolutos, premiando así su buen hacer. La pasada temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico tuvo un claro protagonista, los textos de uno de los autores menos celebrados de nuestro teatro áureo, Calderón de la Barca. La organización ha intentado buscar aquellos textos que no se han representado dentro de la institución. Aquellos textos que escribiera en algún momento de su vida que estuviera holgado económicamente y diera rienda suelta a su imaginación dejando de lado la religión, la política y el honor. En esta ocasión, y como ya lo adelantaba Lluís Homar, director de la compañía, hace unos días en rueda de prensa, la CNTC traería un estreno absoluto dentro de la institución a las tablas almagreñas, pues nunca en la historia de la compañía se había puesto en pie El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca. En dicha rueda de prensa Homar anunció que la puesta en escena, dirigida por él mismo, se centraba en la palabra, en la esencia de Calderón. Y qué razón tenía. La propuesta está desnuda de todo aquello que no tenga que ver con la palabra. Una escena de la obra donde se muestran la mayoría de los personajes Cuando inicia la función las expectativas van creciendo por momentos. Un gigante aparato accionado con tremendo esfuerzo imita inclemencias meteorológicas como lluvia y truenos. Al inicio aparece el personaje del autor ataviado con una chaqueta de color azul y una falda de color verde, un bonito y actual contraste firmado por Deborah Macías que culmina con un cuevanuco (cesta de mimbre colgada a la espalda) que porta el actor y del que sale un simbólico árbol. Y llega el momento del desvanecimiento de la expectativa. Según van apareciendo en escena todos los personajes Homar va dejando al descubierto un desigual reparto de talentosos actores y actrices, pero sin brillo en el conjunto de la obra. Antonio Comas y Carlota Gaviño tienen en sus manos el peso de la obra, representando al autor y al mundo respectivamente. Lluís Homar apuesta para el resto del reparto por un grupo de jóvenes intérpretes. Clara Altarriba, Pablo Chaves, Malena Casado, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Jorge Merino, Aisa Pérez y Chupi Llorente, completan el elenco. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Otra de las bazas que puede remar a favor de obra es la música, en este caso compuesta y dirigida por Xavier Albertí. En las manos del percusionista Pablo Sánchez recae acompañar la declamación de los personajes con sonidos de batería, campanillas, xilófono, y algún que otro artefacto más que remata el texto de Calderón. Quizás la partitura esté en los textos que salen de boca del personaje Autor que en ciertos momentos de la representación canta y no declama. El espacio escénico, obra de la escenógrafa Elisa Sanz, apenas cuenta con algunos elementos. Un estrecho panel que simula el cielo nublado, y que cuelga del peine, y tres paneles. Dos de ellos, los situados a derecha e izquierda del espectador, contienen sendas entradas y salidas, en un alarde imaginativo de plantear el nacimiento y la muerte. Pero eso es, precisamente, de lo que adolece el espectáculo. De fantasía e imaginación. El diseño lumínico de Pedro Yagüe ayuda en todo momento a intensificar los parlamentos con esa especie de claroscuros en los que se adentran los personajes. No es fácil. Nadie dijo que lo fuera. Es una empresa complicada. Pero no obstante, el rodaje y puesta a punto del montaje se perfilará con las futuras representaciones. Lo que no cabe duda es que sentarte a escuchar los versos de Calderón en una producción como esta, en definitiva, es un regalo para nuestros oídos. Lástima que no lo sea para el resto de los sentidos. Y como se suele decir en el argot taurino, media entrada y tímida ovación al finalizar la función...

Como venía anunciando la propia formación, la CND formará parte de la programación de la 40 Edición del Festival Veranos de la Villa de Madrid....

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) vuelve a liderar la organización de una nueva edición de las Jornadas de Inclusión en las Artes Escénicas, que este año se celebrarán del 5 al 7 de noviembre en Tarragona. El Ajuntament de Tarragona organiza junto al INAEM esta edición, que cuenta además con coorganización dela Red Española de Teatros, que este año celebrará su asamblea de forma paralela a las Jornadas para conectar a los programadores con las actividades del proyecto inclusivo, y de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Además la Fundación “la Caixa”, la Diputació de Tarragona, el British Council y Apropa Cultura participan como entidades colaboradoras...