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El Teatro Español presenta «Bernice», de Susan Glaspell 

Uno de los ensayos de 'Bernice'

Uno de los ensayos de 'Bernice'

Casi un siglo después de que la dramaturga norteamericana Susan Glaspell recibiera el Premio Pulitzer, la obra Bernice visita la Sala pequeña del Teatro Español
Con la dirección de Paula Paz, el Teatro Español apuesta por una producción contemporánea que recupera a una de las voces más relevantes del drama moderno y del feminismo literario
Bernice es una reflexión profunda sobre el amor, las relaciones humanas y los roles femeninos en una sociedad en transición, con un elenco de cinco actores encabezado por Eva Rufo y Jesús Noguero
La obra transcurre en una familia que, tras la pérdida de Bernice, afronta tensiones y conflictos que reflejan las luchas sociales y personales de la época

Con un elenco que incluye a Eva Rufo, Jesús Noguero, Esperanza Elipe, Javier Lago y Rebeca Hernando, la obra aborda las tensiones entre los personajes de una familia que lidia con la ausencia de Bernice, explorando los roles femeninos en una sociedad marcada por el cambio tras la Primera Guerra Mundial. Esta pieza combina elementos del realismo y el simbolismo, características que hicieron de Glaspell una figura innovadora en su tiempo, una de las voces más relevantes del drama moderno y del feminismo literario, y que resuenan hoy más que nunca. 

Paula Paz, directora y responsable de la puesta en escena, ha subrayado la relevancia atemporal de los temas tratados en la obra. “La libertad, los derechos de las mujeres y los trabajadores, y el amor son temas universales que Bernice aborda de manera única y que siguen estando vigentes en nuestro tiempo», ha señalado.

La importancia de Bernice también radica en su innovadora estructura, centrada en la «protagonista ausente». Este recurso permite a Glaspell explorar la influencia emocional de Bernice sobre los demás personajes, que construyen sus propios conflictos y resoluciones en torno a su pérdida. La autora utiliza la ausencia de la protagonista para desafiar las normas sociales y plantear profundas preguntas sobre el papel de la mujer, la familia y las luchas personales que trascienden generaciones.

El equipo creativo incluye a Mónica Boromello en el diseño del espacio escénico, David Picazo en la iluminación, Blas Ledoïc en el vestuario y Yaiza Varona a cargo de la música y el espacio sonoro. /

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

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