El infierno se nos muestra en cuanto abrimos los ojos al mundo. Miles de muchachas africanas y asiáticas son secuestradas para servir de esclavas sexuales. Los matrimonios concertados de niñas se siguen celebrando, como los crímenes de honor, los trabajos semiforzados, la violencia contra los más débiles… Cada día conoce una nueva masacre en alguna parte.
En los círculos infernales originales no estaban Boko Haram, Kim Jong-un, Vladimir Putin o Donald Trump… No se hablaba concretamente de comisiones al tres o al cuatro por ciento, de cajas B y contabilidades triples, de puertas giratorias… No aparecían aviones manejados por terroristas, ni periodistas asesinados por investigar la verdad, ni políticos ocultando pruebas de errores que acabaron con vidas inocentes… Nada de esto sale en la Divina comedia, pero podría salir.
Ángel Mauri. Actor
Licenciado por la RESAD en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid. Tiene una larga experiencia profesional como actor, habiendo participado en montajes como “En el BORDE”, de Julio Escalada, en la Sala El Umbral de Primavera de Madrid; presentación de la serie “Will” del canal TNT en su décimo aniversario, basada en la vida de William Shakespeare, en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío, entre muchos otros.
Pedro Víllora. Autor
Licenciado en Ciencias de la Imagen (U. Complutense), Dirección de Escena (RESAD) y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (U. Valladolid).
Profesor Titular de Teoría Teatral de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde ha sido Jefe de Estudios, Vicedirector, y actualmente, Jefe del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Asimismo ha sido Profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense. Como periodista y crítico ha colaborado en numerosos medios -RNE, TELEMADRID, ABC, EL MUNDO…-, recibiendo los premios Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro (2001-06) y dirigió la revista Acotaciones. Ha obtenido becas de creación del Ministerio de Cultura y, en tres ocasiones, de la Comunidad de Madrid, así como la beca de la Academia de España en Roma.
Como autor teatral tiene un gran recorrido:
LA MISMA HISTORIA (accésit Premio Lope de Vega 2000, finalista del Premio Mayte 2002, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2002)
LAS COSAS PERSAS (Premio Rojas Zorrilla 1997)
AMADO MÍO O LA EMOCIÓN ARTIFICIAL (Premio Ciudad de Alcorcón 1999)
EL ECLIPSE DE UN DIOS (1996)
EL CIEGO DE GONDAR (1999, encargo de La Casa de América)
BÉSAME MACHO (1999, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000)
ELECTRA EN OMA (Premio Beckett 2005, finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2007)
LA NOCHE DE MAMÁ (Premio Santa Cruz de la Palma 2006)
TRES MUJERES PÚBLICAS (2008)
EL JUGLAR DEL CID (Mención especial del Premio El Espectáculo Teatral 2009)
ASMA DE COPLA (2009)
LANA (2010)
COMO DIRECTOR DE ESCENA
LENGUAS DE GATO (1994) de Álvaro del Amo
SOPA DE SOBRE (1997) de Charo González
LA NOCHE VENECIANA (2000) de Alfred de Musset
LA ZORRA ILUSTRADA (2001) de Ignacio Amestoy
QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL. (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 2005)
COMO ADAPTADOR
CERVANTES TIENE 25 AÑOS (2001, encargo del Círculo de Bellas Artes y la Fundación General U. A. H. para el 25º aniversario del Premio Cervantes)
LA ESCALERA (2003, de Charles Dyer)
CALIPSO (2006, según El joven Telémaco de Eusebio Blasco)
SÁNCHEZ CONTRA SÁNCHEZ (2008, según un cuento de Ricardo Doménech)
LA GATOMAQUIA (2008, de Lope de Vega)
LA VIDA ES SUEÑO(2008, de Calderón de la Barca)
Ha creado la dramaturgia de espectáculos poéticos como PARA QUE YO ME LLAME ANGEL GONZALEZ (2008) y PASOLINI EN FORMA DE ROSA (2009)
Otras publicaciones
Ha escrito libros de narrativa (Por el amor de Ladis) y poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial 2002), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer, 2000), Imperio Argentina (Malena Clara, 2001) y María Luisa Merlo (Más allá del teatro, 2003). También ha publicado sendos estudios literarios sobre Terenci Moix (La noche no es hermosa, 1994) y Ana María Matute (Casa de juegos prohibidos, 1997), coordinó el coleccionable La Gran Historia del Cine (1995–97), y es editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach y de la antología Teatro frívolo (2007). Asimismo ha publicado abundantes trabajos, prólogos y estudios sobre múltiples escritores y artistas.
También ha estrenado seis textos de teatro para televisión en Canal 9: VOTARÉ POR MÍ (2003), MUÑEQUITA LINDA (2003), EL BESO EN ESPAÑA (2003), NOCHE DE ESTRENO (2004), NO, CARIÑO (2004) y SOFISTICADAS (2004)
Dolores Garayalde. Dirección
Directora de escena, actriz y dramaturga. Mientras se licencia en Publicidad y RR.PP. da sus primeros pasos en el teatro universitario. Estudia interpretación en la escuela Guindalera con Juan Pastor. Se forma como directora en la RESAD. Tras terminar la carrera funda la compañía La Pitbull Teatro junto a C. Geijo y P. G. Almansa, dirigiendo Sextereotypes (idea original), Segismundo, el príncipe prisionero estrenada en el Festival de Almagro y Banqueros vs. Zombis, donde codirige con Pilar G. Almansa, y coescriben ambas junto a Ignacio García May. Con la Pitbull trabaja como actriz en Como los griegos y Ciudadano de Ginebra. Aparte de la compañía estrena La princesa de los sueños que no podía soñar, para Microteatro por Dinero y Mitos, en el Nuevo Teatro Fronterizo. Después realiza la adaptación y dirección de El estudiante de Salamanca. Sus últimos trabajos: dirección de La externa juventud para el Festival Ellas Crean, el espectáculo de teatro para bebés Jazz Baby y varias lecturas dramatizadas con motivo del Día del libro. Actualmente tiene en cartel “La mujer que siempre estuvo allí” con la compañía Turlitava, espectáculo en el que firma la dramaturgia y dirección.
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