El Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, constituido por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Museo Nacional del Teatro, ha resuelto proponer a Irene Pardo como nueva directora del Festival durante las próximas cinco ediciones.

El año 2023 traerá al Teatro de La Abadía seis estrenos absolutos a nivel nacional en su primer semestre. El primero de ellos será Electra, el clásico de Sófocles que dirige Fernanda Orazi y que contará con un reparto formado por Carmen J. Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala y Juan Paños. La propuesta de la actriz y directora nace como un desafío a actuar lo “invivible”, en sus propias palabras, “aquello que desechamos y desterramos por ser imposible hacer en la vida real”. Electra y su hermano Orestes vengan la muerte de su padre Agamenón, que es asesinado por su esposa Clitemnestra, tras la muerte a su vez de su hija Ifigenia. El devenir de los acontecimientos convierte a Electra en un personaje paradigma de la tragedia, tanto en forma como en contenido. Orazi reconoce que ha sentido "la llamada de la tragedia. Quería saltar a ese lenguaje desconocido y difícil de imaginar. Por lo general, en mi relación con el teatro, me vivifica lo difícil de imaginar". El estreno absoluto tendrá lugar el 12 de enero y se podrá ver hasta el 22 del mismo mes en la sala Jose Luis Alonso.

Temporada Alta cierra la 31 edición con una cifra de público total de 49.979 participantes que son el resultado de sumar los 43.165 espectadores de sala, los 3.351 asistentes a las actividades complementarias y 3.463 participantes del proyecto educativo A Tempo. Esta cifra final, muy similar a la del 2021, se da en unos momentos difíciles para el sector de las artes escénicas por la dificultad en recuperar la normalidad en las ocupaciones de las plateas después de la pandemia. En global, Temporada Alta ha alcanzado un 89,06% de ocupación en los espectáculos de sala, dos puntos y medio por encima de 2021.

“Cantando bajo la lluvia” celebró el pasado viernes 16 de diciembre en el Teatro Apolo de Madrid su función número 300 tras ser aplaudido por más de 250.000 espectadores. El musical continúa así el éxito que comenzó en Barcelona, donde se convirtió en el espectáculo con más espectadores de la temporada pasada.

A primeros de diciembre se inauguraba la exposición temporal “Poética del Teatro de Arte. Modernidad y simbolismo en la escena española” en la planta superior del Museo Nacional del Teatro. Esta exposición, que podrá verse hasta el 25 de mayo de 2023, nos invita a adentrarnos en el arte y la historia teatral de la mano de la Compañía Cómico-Dramática de Gregorio Martínez Sierra. Los libros, bocetos de escenografías, figurines, música, vestidos, artículos de prensa y cada una de las piezas expuestas nos permiten acercarnos a la anhelada renovación escénica que Martínez Sierra puso en marcha desde su proyecto de Teatro de Arte.

Les Ballets de Monte-Carlo, bajo la Presidencia de S.A.R. Princesa de Hannover, exhibirán en Teatros del Canal del 5 al 8 de enero una reinterpretación de la fábula de Copelia, el famoso ballet de Léo Delibes, que en versión robótica, con el título de Coppél-i.A, dirige en su estreno en España el responsable de la compañía monegasca Jean-Christophe Maillot.

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Joan Francesc Marco, presidió el pasado martes el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del organismo, que este año se ha celebrado en un formato mixto, presencial y telemático, y ha contado con 103 asistentes miembros de asociaciones, federaciones y entidades del sector.

La graduada del Conservatorio Superior de Danza (CSD) Marina Fueyo ha ganado la octava edición del Premio de Danza del Institut del Teatre, un galardón que busca potenciar el trabajo de jóvenes creadores e intérpretes ofreciéndoles una ayuda económica a la producción, así como la exhibición de la pieza ganadora en contextos profesionales. La entrega del premio se llevó a cabo el domingo 18 de diciembre, a las 18 h, en el marco de la gala de los finalistas del Premio de Danza del Institut del Teatre, celebrada en el Mercat de les Flors.

La Sala Fernando Arrabal B de Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta el 23 de diciembre el estreno en Madrid de La sumisión y el porvenir está en los huevos, obra de Eugène Ionesco prácticamente inédita en España y paradigma del teatro del absurdo, en un nuevo montaje de la compañía Morfeo Teatro. El espectáculo, adaptado y dirigido por Francisco Negro y protagonizado por el propio Negro junto a Felipe Santiago, Mayte Bona, Santiago Nogués, Mamen Godoy y Carolina Bona, estará en cartel hasta el 15 de enero.

El pasado jueves se presentaba en el Teatre Romea el espectáculo El Pare, una obra de Florian Zeller y dirigida por Josep Maria Mestres. El espectáculo está protagonizado por Josep Maria Pou. Actúan, también, Rosa Renom, Victoria Pagès, Pep Pla, Josep Julien y Mireia Illamola. Es una producción del Teatro Romea. Al acto asistieron, el director escénico Josep Maria Mestres, Josep Maria Pou, en calidad tanto de protagonista como de director artístico del Teatre Romea, y la compañía.

Ya se conoce quién será la Semilla de Plata 2022 de El Huerto. El proyecto cultural en torno a las artes vivas de Gijón, ha decidido por unanimidad que el reconocimiento de esta edición recaiga en el actor Carlos Dávila, una figura imprescindible para el sector escénico asturiano en la actualidad.
El galardón quiere no solo reconocer la larga y sólida trayectoria de este polifacético profesional, cofundador junto a Laura Iglesia de la compañía teatral Higiénico Papel, una de las formaciones de referencia de la región. Muy especialmente la Semilla de Plata quiere destacar además la gran calidad humana de Carlos Dávila, que junto a su gran profesionalidad y respeto por el sector le han valido ser una de las personas más queridas y apreciadas por sus compañeros y compañeras de profesión, en cuyas bocas solo se encuentran palabras positivas hacia el veterano actor.

Teatros del Canal cerrará este 2022 con datos de ocupación de público equiparables a los registrados antes de la pandemia del Covid-19, lo que confirma una tendencia creciente de recuperación de espectadores y avala la apuesta artística y de gestión que ha venido realizando la institución madrileña durante y después de la pandemia, según detallaron el pasado viernes la directora artística de Teatros del Canal, Blanca Li, y su director de gestión, Mariano de Paco, en la presentación del balance de este año.