A partir del día 22 de septiembre, el auditorio de la Fundación Juan March acogerá cuatro funciones abiertas al público general y tres funciones para escolares. La función del día 25 podrá seguirse en streaming
Las representaciones estarán protagonizadas por la soprano Ana Quintans, y contarán con la dirección musical de Borja Mariño y la dirección escénica de Nicola Beller Carbone
Esta ópera narra la relación del emperador Pedro I de Brasil y la marquesa Domitila de Castro en la década de 1820, con un libreto que se basa en la correspondencia real que mantuvieron los amantes
Esta ópera de cámara relata la relación imposible que el emperador Pedro I de Brasil mantuvo con la marquesa Domitila de Castro en la década de 1820. Para el libreto, Ripper se inspiró en la correspondencia real del emperador y su amante, que sirvió para conformar el libreto.
La producción cuenta con la dirección escénica de Nicola Beller Carbone, la dirección musical de Borja Mariño y la música de Ana Quintans (soprano), Irene Martínez Navarro (clarinete) y Esteban Jiménez (violonchelo).
Cumplida su primera década de historia, el formato Teatro Musical de Cámara presenta como novedad una ópera iberoamericana en esta edición.
La función del día 25 de septiembre se retransmitirá en directo a través de Canal March, YouTube, RTVE Play y Radio Clásica, con una entrevista previa a las 18:00h. Además, la producción contará con tres funciones didácticas para escolares.
Estrenada en Río de Janeiro en el año 2000, Domitila tiene la apariencia de un monólogo, donde la marquesa reconstruye su romance frustrado al leer las cartas de Pedro I. El emperador mantuvo una relación amorosa con Domitila y con su hermana, dejándolas embarazadas al mismo tiempo. Según el compositor, el romance “escandalizó a la corte brasileña, dio que hablar en Europa y fue un problema político en Brasil y Portugal”.
Tras la muerte de la esposa del emperador en 1826, la relación entre ambos se hizo pública y no terminó hasta tres años más tarde, por exigencia de la nueva prometida de Pedro I. Se puso como condición el destierro de Domitila de Río de Janeiro. Es este momento, el fin de romance, el que Ripper retrata en su ópera.
“Domitila reacciona ante los más mínimos cambios de humor de su amante cuando lee/canta incrédula las cartas y las notas, pero aún se siente presa de sus palabras, como si los renglones escritos fueran grandes cuerdas que la rodean”, detalla Ripper en el programa de mano que acompaña a la producción.
Domitila y Pedro I iniciaron su relación pocos días antes de la independencia de Brasil, en 1822. Y su ruptura fue la condición para que el emperador contrajera un nuevo matrimonio con Amelia de Leuchtenberg. En la escenografía de esta producción, Nicola Beller Carbone ha materializado las ataduras que condicionaron el romance a través de las cuerdas.
“Las cartas de Pedro a Domitila funcionan como una radiografía sentimental, psicológica, social e histórica, y se presentan como imágenes fragmentadas, partes de un todo enigmático y completo”, señala. El yugo que ambos soportan se representa atrapado entre cuerdas, como si fueran un único personaje con distintas apariencias.
DOMITILA
Ópera de cámara con música y texto de João Guilherme Ripper,
basada en la correspondencia entre el rey Pedro I de Brasil y IV de Portugal, y Domitila de Castro Canto y Melo, marquesa de Santos.
Rio de Janeiro, 2000
Dirección musical y piano Borja Mariño
Dirección de escena Nicola Beller Carbone
REPARTO
Domitila, marquesa de Santos Ana Quintans, soprano
Clarinete Irene Martínez Navarro
Violonchelo Esteban Jiménez
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Diseño de escenografía Carmen Castañón
Diseño de vestuario Pier Paolo Álvaro y Roger Portal
Diseño de iluminación Pedro Chamizo
Asistencia de dirección Eduardo Aguirre de Cárcer
Regiduría y asistente de producción Nuria Hernando
Asistente de coreografía María Cabeza de Vaca
Utilería y asistente de escenografía Cristina Martín Quintero
Caracterización Sara Álvarez y Moisés Echevarría
Sastrería Isabel Turga
Realización de vestuario Crin Escénica
Cornamenta Sarai Núñez
Ambientación y atrezo de vestuario Pier Paolo Álvaro y Roger Portal
Realización de piezas de la Matrix Asociación de Mujeres Entretejiendo
Realización de escenografía Readest Montajes y Miguel Ángel Coso
Vídeo César D. Barderas
Sobretitulado Estéfano Cerami
EQUIPO TÉCNICO FUNDACIÓN JUAN MARCH
Scope Producciones S. L.
Coordinación Patricia Pérez de la Manga
Realización y vídeo Carlota Falcó, José Sevilla, Juanma Paz y Carlota Guzmán
Iluminación Álvaro Caletrio, Marina Blanc e Irene Álvarez
Sonido Simón Rey y Javier Martín
Operador de cámara Javier Millán
FUNCIONES
Domingo, 22 de septiembre a las 18:30h, miércoles 25 de septiembre a las 18:30h, sábado 28 de septiembre a las 12:00h y domingo 29 de septiembre a las 12:00h.
De esta producción habrá otras tres representaciones para público escolar los días 24, 26 y 30 de septiembre.
La función del día 25 se transmite por streaming en Canal March, MarchVivo, RTVEplay y YouTube.